Der Hobbit - Eine unerwartete Reise

In einem Loch, da schreibe ich meine Reviews… Man ich muss dringend mal wieder aufräumen (Und ich hoffe die Erben von Tolkin verklagen mich nicht für meinen Nerdwitz). Also es sieht nicht so aus wie in einem warmen Hobbitbau, gemütliche Unordnung,  eher so wie bei Gollum, ach verdammter Weihnachtsputz der Morgen ansteht… Da sind wir auch schon fast beim Thema, denn ich war mal wieder im Kino, pünktlich zu Weihnachten läuft der Hobbit in deutschen Lichtspielhäusern. Da ich großer Fantasyfan bin und somit natürlich Herr der Ringe vergöttere war meine Seele zweigespalten.  Auf der einen Seite Jubelschreie: Endlich! Ich darf wieder nach Mittelerde! Auf der anderen Seite aber: Kann der Hobbit mit Herr der Ringe mithalten? Wir werden sehen.

SPOILERANFANG

Bilbo Beutlin schreibt seine Lebensgeschichte auf, während Frodo auf Gandalf wartet, der ein Feuerwerk veranstalten will, zu Onkel Bilbos 111 Geburtstag. Der alte Hobbit erinnert sich an sein erstes Treffen mit dem Zauberer, fast zufällig kam der graue Mann vorbei und verwickelte Bilbo in ein Gespräch, was Bilbo gar nicht recht war, denn der Zauberer wollte ihn überreden zu einem Abenteuer. Bilbo lehnte entschieden ab, doch der Zauber malte unbemerkt ein Zeichen an Bilbos Haustür. In der Nacht kamen dann nacheinander 13 Zwerge die vom Zauberer genau in dieses Haus bestellt wurden, das Zeichen ist schließlich an der Tür.

Die ganzen Namen der Zwerge kann und muss man sich nicht merken...

Die Zwerge essen die Speisekammer leer und stellen das Haus ziemlich auf den Kopf, aber letztlich beginnt dann doch die Beratung. Die Zwerge sind aus ihrer Heimat, dem einsamen Berg vertrieben worden, von Smaug dem Drachen. Dieser sitzt nun auf den reichhaltigen Schätzen der einst prächtigsten Zwergenstadt und die Zwerge sind heimatlos! Thorins Großvater war der König der Zwerge und so sieht Thorin es als seine Pflicht Smaug zu verteiben, die Zeichen sind auch alle da, denn die Vögel kehren zum Berg zurück, was bedeuten soll dass die Herrschaft von Smaug beendet werden kann. Gandalf hat außerdem einen Schlüssel verwahrt der einen geheimen Zugang öffnen soll. Bilbo lehnt erst sein zutun ab, Gandalf beschreibt Bilbo als Meisterdieb, entschließt sich dann aber in letzter Sekunde doch noch dazu das Abenteuer mitzuerleben.

Nach einiger Reise trifft man auf Trolle die die Ponys fressen wollen, erst die Ponys, dann die Zwerge, Bilbo hält die Trolle so lange hin mit Kochtipps bis die Sonne aufgeht und die Trolle zu Stein werden. Eine größere Gefahr als die Trolle ist aber ein alter Feind von Thorin, der weiße Ork der sich an Thorin rächen will. Er macht Jagd auf die Zwerge und nur mit der Hilfe von Elben entkommt man den Orks. Elben und Zwerge sind aber wie Feuer und Wasser und Thorin ist es gar nicht Recht dass man nach Bruchtal kommt und Gast bei Elrond ist. Dieser kann aber weiterhelfen, da er auf einer Karte der Zwerge eine geheime Schrift erkennen und lesen kann und so entscheidene Hinweise gibt wo der geheime Zugang beim einsamen Berg ist.

In einer Beratung mit Gandalf, Saruman, Galadriel und Elrond wird angesprochen warum Gandalf bei diesem Unterfangen mitmacht, er sieht dunkle Zeiten voraus und will Smaug loswerden, denn der Drache hat zwar einen freien Willen, doch sollte er sich mit dem Feind verbünden, wäre er vielleicht das Zünglein an der Waage. Vor allem Saruman tut dies als übertrieben ab, da Sauron besiegt ist, nur Galadriel zeigt Verständnis.

Bilbo überlegt es sich gerade noch anders, sonst
wäre der Film auch langweilig geworden.

Die Zwerge haben sich ohne Gandalf auf gemacht, was diesem auch ganz gut zu pass kommt, da so Elrond und Saruman nichts mehr gegen das Vorhaben machen können. Nach einem kleinen Zwischenfall mit Steinriesen wird die Gruppe von Orks gefangen. Bilbo entkommt und stößt auf Gollum der ihn fressen will. Bilbo schafft es aber Gollum anzulenken und spielt mit ihm ein Ratespiel. Mehr in Gedanken fragt Bilbo nach einigen Rätseln mehr sich selbst 'Was hab ich hier in der Tasche?' Gollum versteht dies als Rätselfrage und versucht zu antworten, er verliert das Spiel und eigentlich schuldet er Bilbo nun dass er ihn nach draußen führt. Doch dann merkt Gollum das sein Schatz weg ist und genau den hatte Bilbo zufällig gefunden und in der Tasche, denn er hatte Gollums Ring gefunden. Da dieser ihn unsichtbar macht findet Bilbo den Weg raus, da Gollum zum Ausgang rennt um Bilbo abzufangen, unsichtbar ist Bilbo kurz davor das Geschöpf zu töten, unterlässt es aber aus Mitleid mit der Kreatur. Die Zwerge konnten den Orks auch entkommen, jedoch lauert draußen die nächste Gefahr denn der weiße Ork lässt seine Warge auf die Truppe los. Sie werden auf Bäume gejagt und nur durch Bilbos Einsatz überlebt Thorin, erst jetzt akzeptiert der Zwerg den Hobbit, Gandalf ruft Riesenadler zur Hilfe und so entkommt man den Orks ein weiteres mal. Der einsame Berg ist nun schon in Sichweite, doch so einsam ist er nicht, dann Smaug ist durchaus noch im Berg...

SPOILERENDE

Es geht also weiter, wer hätte das gedacht? Nach Herr der Ringe sah es lange Zeit so aus als wenn nichts mehr kommt und wenn, dann ohne Peter Jackson, dieser hatte gesagt dass er komplett durch sei nach dem Mammutprojekt mit Mittelerde! Aber es kam anders, denn auch die Entstehung von Der Hobbit ist eine Odysee. Als Jackson so weit war und meinte er wolle den Hobbit verfilmen, verklagte er erstmal New Line Cinema, die ihm, seiner Meinung nach Geld vorenthalten hatten aus den Gewinnen von Herr der Ringe. Die Chefs von New Line waren über den Schritt so verärgert dass man beschloss Jackson den Laufpass zu geben. Letztlich wurde Jackson wieder ins Boot geholt und von anderer Front kam eine Klage, vom Tolkin Estate, die die Recht am Mercandise und den Filmrechten von Tolkins Erben vertritt, auch hier musste erst mehr Geld fließen um das Projekt weiter laufen lassen zu können.

Regie sollte nun Guillermo del Toro führen, mit Jackson und anderen begann er 2005 mit den ersten Entwürfen für das Drehbuch. Das Projekt verschob sich aber von Jahr zu Jahr und 2010 gab del Toro bekannt das er den Film verlassen würde, aufgrund der Verschiebungen und seiner Termine. Die Fans reagierten ziemlich erzürnt, die Lage beruhigte sich dann aber wieder als klar war dass sein Nachfolger, nach vielen Spekulationen, doch Peter Jackson wird. Endlich konnte man dann im Februar 2011 mit den Dreharbeiten tatsächlich beginnen.

Der Film war immer ausgelegt als ein Zweiteiler, umso überraschender war die Nachricht dass man einen dritten Film drehen wollte. Dieser soll einiges aus den Anhängen vom Herrn der Ringe enthalten und eine Brücke zwischen der Hobbit und Herr der Ringe werden, wobei Jackson betonte es sei kein Brückenfilm, sondern einfach eine Verbindung schaffen.

Dann werfen wir doch auch noch mal ein Blick auf die Darsteller, es ist schön bekannte Gesichter zu sehen, Gandalf, Elrond, die alte Version von Bilbo, Saruman, Frodo und natürlich Galadriel kommen im Film vor. Letzte hatte nicht mal mit einem Auftritt gerechnet, da sie bei der Hobbit kaum (bis gar nicht) vor kommt. Andy Serkis als Gollum darf natürlich auch nicht vergessen werden.

Während der alte Bilbo erneut von Ian Holm gespielt wird, wird der junge von Martin Freeman dargestellt. Eine gute Wahl, da der Theaterschauspieler durchaus Komik in eine Figur bringen kann, ohne sie albern wirken zu lassen. Freeman kannte ich als Arthur Dent aus Per Anhalter durch die Galaxis und Shaun of the Dead. Den meisten wird er wohl aber eher als Watson aus der BBC Serie Sherlock bekannt sein.

Sein Kollege Benedict Cumberbatch wird übrigens auch bei dem Projekt dabei sein, bisher sah man nur wenig von ihm, da er unter anderem Smaug spielt, ähnlich wie Serkis Gollum mimt.

Fazit: Tja und welche Hälfte von mir hatte nun Recht? Die die skeptisch war oder die die sich freute auf Mittelerde? Es ist tatsächlich nicht leicht, wenn mir jemand sagt der Film war Herr der Ringe light, dann muss ich zustimmen, bisher kann der Film nicht mit Herr der Ringe mithalten, dies liegt aber durchaus auch an der Vorlage. Während Herr der Ringe sich eher an ein älteres Publikum wendet war Der kleine Hobbit mehr als Kinderbuch ausgelegt. Den vielen kleinen Etappen merkt man dies eben auch an und jede dieser Etappen wird auch mitgenommen, man will schließlich aus dem Stoff 3 Filme klöppeln, das ist dann nicht so wie bei Herr der Ringe wo man den Düsterwald und Tom Bombadil streicht um mehr Zeit zu haben. Ich kann auch Leute verstehen die meinen der Film sein recht lang geworden. Bei King Kong konnte ich selbst erleben was passiert wenn Jackson einen Film zu lang werden lässt. Trotzdem muss ich sagen dass ich jede Minute genossen habe, ich liebe Herr der Ringe und wenn man mir erlaubt nochmal nach Mittelerde kommen zu dürfen, dann nehme ich diese Einladung dankend an und ein warmes Gefühl überkommt mich dabei. Ein toller Film den ich sicher noch oft sehen werde, mir dann aber mit vergleichendem Blick auf Herr der Ringe 8 von 10 möglichen Punkten Wert ist.

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King Kong

Nun kommen wir zu einer Empfehlung, ich hab soviele gute Dinge über King Kong gehört, dass der auch mal geschaut werden muss und Peter Jackson, der sich einen Traum mit King Kong erfüllte ist spätestens seit Herr der Ringe doch über jeden Zweifel erhaben. Also Bananen bereit legen, Kokosnüsse verstecken und loss geht das Affentheater.

SPOILERANFANG

Carl Denham ist 1933 ein kleiner Filmemacher, der nicht sonderlich erfolgreich ist. Die Produzenten drehen ihm den Geldhahn zu, dabei will er doch noch einen Film machen der unter Garantie ein Hit wird! Er flüchtet mit seiner Filmcrew und den Schauspielern auf ein Boot und legt ab, der Film wird gedreht ob die Produzenten wollen oder nicht. Ann Darrow ist mit dabei, sie soll die Hauptrolle bekommen, eher unfreiwillig ist auch Jack Driscoll auf dem Boot, für den Ann schwärmt. Jack ist Drehbuchautor und Ann und er verlieben sich auch während der Tour ineinander. Die Reise scheint ein kurzes Unterfangen, da man einen Funkspruch erhält, der Captain soll die nächste Möglichkeit nutzen und einen Hafen ansteuern, Denham wird per Haftbefehl gesucht. Doch es kommt anders im Nebel läuft man auf Grund und landet vor der sagenumwobenen Insel Skull Island.

Hauptdarsteller Naomi Watts und Adrien Brody

Hier wohnt ein unheimliches Urvolk was die Crew die hier drehen will nicht freundlich empfängt. Schließlich nehmen sie Ann gefangen und opfern sie einem riesen Gorilla. King Kong nimmt das blonde Dummchen mit und scheinbar wird er sie töten. Doch sie kann tanzen und singen und belustigt den Affen so, der sich in die Frau verguckt und sich nun um sie sorgt. So verteidigt er sie vor bösen Dinos und Fledermäusen und was noch so im Wald rum läuft.

Die Filmcrew will Ann natürlich retten und Carl hat die Idee den Affen zu fangen. Er würde das achte Weltwunder sein und schließlich gelingt es auch das Tier zu betäuben und mit nach New York zu verschiffen.

In New York geht das leben weiter, Ann tanzt im Theater, Jack schreibt weiter Theaterstücke und Carl präsentiert am Brodway den Affen, angekettet sollen Leute um ihn herum tanzen. Man tanzt nach was geschehen ist und als ein Ann Double auftaucht und Kong den Fake kapiert wird er sauer, er reißt sich los und rennt durch New York, auf der Suche nach Ann.

Als Ann mitkriegt was los ist läuft sie zu Kong, der schnappt sich seine Frau und beide freuen sich darüber sich wieder zu sehen und albern im Central Park herum. Das Militär albert nicht herum und stört die Turteltauben. Kong flieht mit Ann auf das Empire State Building und wird schließlich als er Ann schützen will von Doppeldeckern beschossen und stirbt. Jack tröstet Ann und Carl ist auch traurig und philosophiert wirr herum.

SPOILERENDE

Nach Herr der Ringe war für Peter Jackson es ein leichtes für sein nächstes Projekt 'Grünes Licht' zu kriegen und auch die Darsteller rissen sich scheinbar darum bei dem Film dabei zu sein. Naomi Watts spielt die Ann, Ring, Grabgeflüster oder J.Edgar sollte man von ihr gesehen haben. Adrien Brody mimt den Jack mit Predators wäre er hier schon auf dem Blog vertreten. Jack Black der eher komische Rollen spielt ist der Geldhai Carl, Gullivers Reisen oder School of Rock fallen mir bei ihm spontan ein. Auch ein deutscher Darsteller und ehemaliger Schwimmer ist dabei: Thomas Kretschmann. Stalingrad oder Resident Evil: Apocalypse könnte man mit ihm kennen. Jamie Bell spielt Bootsjungen Jimmie, Bell kennt man aus Jumper oder Der Adler der neunten Legion.

Als letztes muss man natürlich noch einen erwähnen, der nicht richtig zu sehen ist und doch die Hauptrolle spielt. Andy Serkis hat bei Herr der Ringe schon Gollum gespielt, Peter Jackson griff auf das Talent von Serkis zurück und so macht er nun die Bewegungen für Kong, etwas was ihm auch später noch nützte, denn auch bei Planet der Affen spielte er Hauptaffen Ceasar.

Sie wollen doch nur spielen

Das der Film Peter Jackson am Herzen lag ist klar, Jackson bezeichnete es als Kindheitstraum von ihm King Kong drehen zu dürfen. Er überzog auch das Budget des Film gnadenlos und musste so 32 Millionen aus eigener Tasche zuschießen. Da er 'nur' 20 Millionen Gage bekam, was auch schon eine Rekordgage ist, setzte er zu, jedoch war Jackson sowohl am Einspielergebnis als auch am Merchandise beteiligt, von daher wird sich sein Schaden in Grenzen halten. Eigentlich wollte Jackson den Film vor Herr der Ringe gedreht haben, 1998 landete aber Godzilla einen ziemlichen Flop im Kino so dass man kein Studio von einem Riesentier in der Großstadt begeistern konnte.

Auch wenn der Film in Deutschland nicht sonderlich erfolgreich lief spielte er weltweit doch 550 Millionen Dollar ein, mit DVD Verkäufen rechnet man mit bis zu 700 Millionen was ja schon mal ne nette Summe ist.

Es gibt einen Directors Cut, der nochmal 13 Minuten länger ist, für Affenfans sicher interessant.

Peter Jackson betrat überigens nicht zum ersten mal Skull Island, schon sein Film Braindead erwähnte die Insel, hier fing ein Forscherteam die böse Ratte, die später eine Zombieplage auslöste.

Fazit: Tja King Kong, was soll ich sagen? Es hätte tatsächlich ein toller und emotionaler Film werden können. Aber bis Kong zum ersten mal auch nur zu sehen ist vergeht fast eine Stunde. Das Hauptproblem des Films: Er ist zu lang. Nach 2 Stunden habe ich den Film tatsächlich ausgeschaltet da er mich einfach nur noch langweilte und sah ihn dann am nächsten Tag zu Ende. Zum Ende nimmt er dann auch nochmal Fahrt auf, aber 180 Minuten ist einfach zu lang. Skull Island zieht sich wie Kaugummi, immer noch eine alberne Gefahr taucht auf. Die Darsteller rennen so oft zwischen den Beinen riesiger Tiere hin und her dass es lächerlich wirkt das sie ohne einen Kratzer davon kommen. Sicher große Bilder für Kino, für mich aber auch große Langeweile für daheim. Würde man den Film auf 90 oder 120 Minuten runter schneiden hätte man ein packendes Topdrama, was eine richtig hohe Bewertung bekommen würde, so ist es für mich Durchschnitt und bekommt 5 von 10 möglichen Punkten.

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30 Days of Night

Es gibt einen Grund warum ich diesen Film gesehen habe und das ist dieser Blog. Ich habe als Dark Days raus kam, den sofort aus der Videothek mir geliehen. Ich wollte schließlich sehen wie es weiter geht. Dann habe ich laaaange Pause gemacht und nun bin ich im Zuge von 'Ich will endlich mal die alten Sachen posten' eben auf Dark Days gestoßen, ein Beitrag der ewig fertig ist, aber nie gebracht wurde, weil Teil 1 halt fehlt. Also ran an die Arbeit und 30 Days of Nights nochmal gesehen. Den Film hatte ich mir damals auch im Videoclub geholt, da hab ich viel Mist bekommen, wie Wild Grizzly etwa, aber eben auch 1-2 Perlen: Land of the Dead, welcher mich auf den Zombiefilm gebracht hatte oder Sin City und natürlich auch 30 Days of Night.

SPOILERANFANG

In Barrow geht die Sonne unter und das für 30 ganze Tage, die Stadt liegt in Alaska und hat diese Dunkelzeit jedes Jahr. Aber seltsame Dinge geschehen im Ort so werden Handys gestohlen und Sherriff Eben Oleson findet die Dinger vor dem Dorf verbrannt, auch wird der ortsansäßige Hubschrauber zerstört und Hunde abgeschlachtet. Ein Fremder taucht auf und benimmt sich daneben und Eben sperrt ihn in den Knast, der Typ faselt davon dass sie bald kommen würden um alle zu holen.

Der Sheriff im Ort ist nen harter Hund

In Barrow treffen die Menschen die letzten Vorbereitungen, der Ort verkleinert sich rasant, wo eben noch über 500 Einwohner lebten, bleiben zur Dunkelzeit nur knappe 130. Stella die Exfrau von Eben wollte eigentlich auch weg, doch durch einen Unfall verpasst sie den letzten Flug aus Barrow und sitzt nun einen Monat fest.

Die Sonne geht unter und der Fremde behält Recht, denn Vampire fallen über den Ort her und schlachten fast alles ab was ihnen in die gierigen Finger kommt. Kein Telefon geht mehr, keiner hat ein Handy, man ist abgeschnitten von der Außenwelt. Eben und ein paar andere Überlebende verstecken sich auf einem Dachboden, darunter sein jüngerer Bruder und seine Exfrau Stella. Entkommen kann man nicht, also muss man auf die Sonne warten, die Vampire treiben eine Opfer durch die Straßen um Überlebende aus ihren Verstecken zu locken. Eben und Gefährten können natürlich nicht nur auf dem Dachboden hocken, denn das tun sie fast nen Monat und letztlich wird Stella von Eben getrennt und muss sich mit einem Kind in einem Auto verstecken, es ist zwar nur noch eine Nacht die man durchhalten müsste, aber Stella würde bei der Kälte erfrieren. Die Vampire hingegen wollen keine Spuren hinterlassen, die Welt soll von ihrer Existenz nicht erfahren, die Ölpipline wird daher aufgebrochen, Barrow mit Öl überflutet und abgefackelt. Eben sieht keinen anderen Weg um die Vampire zu stoppen: er infiziert sich mit Vampirblut um auch ein Vampir zu werden und deren übermenschlichen Kräfte zu erlangen und stellt sich dem Kampf gegen den Anführer. Er schlägt diesen auch tatsächlich tot, was seine Untergebenen zur Flucht veranlasst. Die letzten Überlebenden von Barrow sind gerettet, nur Eben nicht, denn er wird zum Vampir. Er sitzt letztlich mit seiner Exfrau die die Liebe zu ihm wieder entdeckt hat an einem Hang und sieht zu wie die Sonne aufgeht. In ihren Armen verbrennt Eben in der Sonne.

Das sind Vampire!

SPOILERENDE

Josh Hartnett, die Hauptrolle im Film zeigt hier was er drauf hat, er spielt Sherriff Eben Oleson wirklich toll. H20, Pearl Harbor und einen kleinen Auftritt in Sin City sind bei ihm als Filme zu nennen. Erwähnenswert finde ich aber besonders seine Filmfrau Stella, gespielt von Melissa George. Sie könnte man aus The Amtyville kennen. Ben Foster zeigt in diesem Film einmal mehr wie Wandlungsfähig er ist, in Alpha Dog ein cholerischer Schläger, in X-Men 3 der schöne Engel und hier nun der unheimliche Hinterwäldler, auch er ein super Darsteller. Als letztes sollte man noch den fiesen Obervampir Marlow erwähnen, Danny Hudson spielt den fiesen Blutsauger, er dürfte Mutantenfans bekannt sein, denn bei der ersten Wolverineverfilmung spielte er General Stryker.

30 Days of Nights basiert auf einem gleichnamigen Comic, gerade veröffentlicht Cross Cult mehrere Komplettausgaben der Serie, ist lohnend, sollte man ein Blick drauf werfen, wenn man gute Horrorcomics zu schätzen weiß. Die Zeichnungen, wie auch die Handlung sind wirklich toll, wie auch dieser Film zeigt.

Stella ist so schön... 

Die Idee Vampire in der andauernden Dunkelheit ein Festmahl stattfinden zu lassen ist einfach genial, man legte großen Wert drauf die Vampire mal nicht mit Rüschenhemd und erotischer Aura zu versehen, ganz im Gegenteil, es sind bluttriefende Monster, mit entstellt/verzerrten Monsterfratzen. Sie haben eine ganz eigene Sprache, die eigentlich osteuropäisch sein sollte, man entschied sich dann aber für eine neue Sprache und ein Linguistikprofessor entwickelt eine Sprache die denen von Naturvölkern glich.

Gedreht wurde in Neuseeland, der Film kostete 32 Millionen Dollar und spielte 75 Millionen wieder ein.

Fazit: Nix mit schwulen Twilightvampiren, die bei Tageslicht herum laufen können und sich mit Sixpack-Werwölfen und Schlampen kloppen. Hier wir Vampirhorror geboten, den man so selten sieht. Die gute Grundidee der Story wird bis zum Schluss durch tolle Optik und von den Darstellern getragen. Wenn ich einen Vampirfilm empfehlen soll werde ich immer 30 Days of Night nennen. So fällt dann auch die Wertung positiv aus, mit 9 von 10 möglichen Punkten ein verdammt guter Horrorfilm!

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Friday Night Lights - Touchdown am Freitag

Ein besonderer Film ist heute dran, denn Sportfilme schaue ich einfach eher selten. Baseball finde ich noch ok und Eine Klasse für sich oder Feld der Träume habe ich irgendwann auch mal gesehen. Aber Football, für mich immer ein Buch mit Sieben Siegeln, gut die Spielregeln scheinen nicht so schwer. Der Ball muss von der gegnerischen Mannschaft ans Spielrandfeld gebracht werden. Sicher gibt es da noch Extraregeln und so, aber irgendwie konnte ich mich nie begeistern für diesen Sport. Warum also diesen Film schauen? Nun bei mir war ausschlaggebend dass Garrett Hedlund dabei ist und Garrett ist meist ansehnlich und ein guter Schauspieler, als dann der Film bei Karstadt im Angebot für 4,90 lag war er fällig.

SPOILERANFANG

Ende der 80er Jahre in Odessa, einer Kleinstadt in Texas, der komplette Ort ist besessen von Football, das Highschoolteam muss einfach dieses Jahr das Texas State Championship gewinnen, da sind sich alle einig. Der Coach des Teams, Gary Gaines, ist ein erprobter Mann auf dem alle Augen ruhen, aber auch sonst scheint das Team ganz gut gerüstet zu sein. Mit ‚Bobbi‘ Miles hat man ein Riesentalent auf der Bank sitzen, für Bobbi ist es nur eine Frage der Zeit bis er zu den Profis geht und die ganz große Karriere macht. Mit ihm alleine hat die Mannschaft den dicken Triumph im Team, da stehen alle anderen in der zweiten Reihe. Da wären dann auch noch der eher ruhige Quarterback  Mike Winchell, Don Billingsley, der Sohn einer örtlichen Footballlegende und Chris Comer, der Ersatzmann von Bobbi, der so gerne mal aus dem Schatten seines übermächtigen Ersatzes treten würde.

Es läuft nicht immer rund...

Im ersten Spiel zeichnet sich dann auch das ab was alle erwarten die ‚Mojos‘ wie das Team von den Fans genannt werden marschiert durch, dank Bobbi. Gaines nimmt seinen besten Mann vom Feld um ihn zu schonen und Comer soll seinen Platz einnehmen, dies ist Bobbi natürlich nicht recht, er will sich präsentieren, Glück für ihn dass Comer seinen Helm verlegt hat. Seinen eigenen verleiht Bobbi nicht, da er so wieder auf den Platz kann. Da geschieht dann aber das schlimmste was passieren kann, Bobbi verletzt sich schwer am Knie.

Der Druck auf alle Spieler und auf den Trainer wächst, die Kritik warum Bobbi überhaupt wieder ins Spiel gebracht wurde erleichtert die Sache nicht, die Mojos müssen im nächsten Spiel zeigen dass sie auch ohne ihren Star gut sind. Doch das nächste Spiel endet im Fiasko. Der Druck nimmt auch für die Spieler weiter zu, Mikes Mutter geht es gesundheitlich nicht gut, sie haben kein Geld, wenn er kein Footballstipendium bekommt war es das für ihn. Billingsley hat durch seinen oft besoffenen Vater zu leiden, der seinen Sohn, der nicht so gut spielt wie er damals, Drohungen und Gewalt gehören hier zur Tagesordnung.

Doch dann geschieht was kaum noch jemand geglaubt hatte, die Mojos erholen sich von ihrem Schock und fangen an gut zu spielen, Comer erweist sich als durchaus guter Ersatz, dieser muss sich damit abfinden kein Profi werden zu können, geschweige denn jemals wieder Football zu spielen, was seine Lebensplanung natürlich ruiniert.

Es zeichnet sich ab dass man das Finale erreichen könnte und der Gegner Dallas werden würde und genauso kommt es dann auch. Schon vor dem Spiel kann man sich nicht einigen welche Schiedrichter kommen, der Trainer von Dallas möchte nur Schwarze Richter, da sein Team auch fast nur aus Schwarzen besteht, letztlich einigt man sich auf einen neutralen Austragungsort und eine gemischte Anzahl an Schiedrichtern.

Don steht arg im Schatten seines Vaters

Die Mojos werden in dem Spiel erst komplett überrannt von den körperlich überlegenen Team aus Dallas. Erst als es Mike gelingt einen Touchdown zu schaffen keimt Hoffnung und man berappelt sich. Es kommt zu einem Schlagabtausch und richtigem Kampf auf dem Spielfeld bei dem Gaines Team alles gibt und nach einigen zweifelhaften Schiedsrichterentscheidungen das Spiel knapp verliert. Die Enttäuschung ist groß, trotzdem kann man zumindest mit erhobenem Haupt das Feld verlassen, etwas was auch der Vater von Billingsley einsieht der seinem Sohn den eigenen Meisterschaftsring schenkt da dieser ihn verdient hat.

SPOILERENDE

Der Film hat gute 30 Millionen gekostet und etwas über das doppelte in Amerika wieder eingespielt an den Kinokassen. Hierzulande ließ man diesen Schritt gleich ganz aus, Footballfilme sind hier halt nicht so gefragt, man veröffentlichte den Film daher direkt auf DVD.

Was man auf jeden Fall erwähnen sollte ist die Tatsache das man hier nicht einfach eine spannende Geschichte erzählt, sondern eine wahre Story. H.G. Bissinger begleitet 1988 das Team von Odessa wirklich bei seinem Weg durch das Turnier und schrieb daraufhin das 1990 erschienen Buch ‚Friday Night Lights – A Town, A Team and a Dream‘.

Es gibt wohl einige Abweichungen zur eigentlichen Story so wurde Bobbi Miles nicht gleich beim ersten Spiel so schwer verletzt und auch nicht gegen das Team welches im Film gegen die Mojos spielte. Es gibt noch weitere Abweichungen die aber meist Teams betreffen die in anderen Spielen aufeinandertrafen als im Film es der Fall war, die Grundhandlung ist aber real.

Einige Cameorollen sind im Film auch enthalten, Footballstar Roy und Ty Law spielen im Film kleinere Rollen, besonders erwähnenswert ist aber Bobbi Miles, der im Film auch mitspielt als ein Co-Trainer. Er hat keine tragende Rolle, ist aber öfter im Film zu sehen, etwa in der Locker Room Szene im Finale, er steht hier nahe dem Film Bobbi Miles.

Gary steht ziemlich unter Druck

Billy Bob Thornton zeigt in diesem Film als Coach was er schauspielerisch drauf hat, Bad Santa kenne ich sonst nur von ihm. Garrett Hedlund wird von mir mal als erstes der Spieler erwähnt, er spielt Billingsley der von seinem Vater gemobbt wird. Von Garrett haben wir schon ne ganze Menge auf dem Blog lesen können: Tron Legacy, Vier Brüder oder Death Sentence zum Beispiel. Lucas Black (Mike im Film) kannte ich vorher nicht und bis auf Legion sagen mir seine Filme auch nichts weiter.  Derek Luke, der den gefallenen Star Bobbi Miles spielt hatte eine kleine Rolle in Captain America. Sein Ersatzman im Film ist Comer, der von Lee Thompson Young gespielt wird, Das 2 Remake von The HillsHave Eyes ist auch mit ihm.

Der Film mag nur mittelmäßig erfolgreich gewesen sein, doch er inspirierte zu einer gleichnamigen TV-Serie die ab 2006 ausgestrahlt wurde und es immer hin auf 5 Staffel brachte. Die Serie stand oft auf der Kippe und hat es nur ihren guten Ruf bei den Kritikern zu verdanken dass sie nach Staffel 2 noch 3 Staffeln dazu kamen, da NBC durch die Kritiken noch einen Pay TV Sender zur Produktion gewinnen konnte.

Fazit: Völlig ahnungslos ging ich an diesen Film ran, ‚Irgendwas mit Football, na ja quäle ich mich da mal durch‘, waren meine Gedanken. Dann fängt es an und was kriegt man? Jedenfalls keinen 08-15 Sportfilm, man erfährt warum der Sieg für die einzelnen Spieler so verdammt wichtig ist. Sei es der Vater der Druck ausübt oder das Stipendium um überhaupt weiter an der Schule bleiben zu können, die Einzelschicksale die beleuchtet werden bringen sehr viel Herz in den Film und wer am Ende nicht wenigstens ein kleines Tränchen verdrückt ist ein gefühlloses Schwein! Mein Manager sagt mir gerade ich solle aufhören meine Leser zu beleidigen und eine Wertung abgeben, also mach ich das schnell: Klasse Film der schnell zu meinen Favoriten gestellt wird und 9 von 10 möglichen Punkten bekommt.

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Aristocats

Disney hatten wir ja nun schon lange nicht mehr, wird mal Zeit für einen klassischen Zeichentrickfilm! Und klassischer als Aritocats geht kaum, der Film ist schließlich aus dem Jahr 1970! Gekauft hatte ich ihn mir bei einer Aktion 2 zum Preis von einem (jaha heißt es kommen also noch mindestens 2 andere Disneyuraltschinken). Das wird heute mal ne Kurzkritik, gib in meinen Augen nicht so viel über den Film zu sagen und weil ich etwas in Eile bin entschuldige ich mich auch für das Cover, ja hat nen weißen Rand, ich ärgere mich auch.

SPOILERANFANG

Der fiese Butler von Madame Adelaide kriegt mit was im Testament der alleinstehenden Dame steht. Er selbst hatte sich Hoffnung auf das Erbe gemacht, aber das Geld geht an die Lieblinge der Madame, ihre Katzen.

Voller Zorn schnappt sich der Butler ein Schlafmittel, gibt es den Katzen und schafft die schlafende Meute weg. Weil zwei Hunde ihn ablenken verliert er aber das Bündel mit den Katzen, aber er sagt sich: Hauptsache weg. Die Katzen sind nun nicht mehr in Paris und auf sich gestellt, Mama Katze Duchesse mit ihren drei Kindern: Marie, Toulouse und Berlioz.

Die vier haben nun eine abenteuerliche Reise vor sich, doch mit der Hilfe des streunden Katers Thomas O'Malley schafft man es. Doch der Butler kriegt Wind von der Sache nur mit der Hilfe von Thomas Freunden in Paris, einer Straßenkatzenband gibt es dann doch noch ein Happy End und sogar Thomas darf nun bei Madame Adelaide bleiben, was Duchesse nur Recht ist.

SPOILERENDE

Bis 1966 arbeitete Walt Disney noch selbst an dem Stoff mit, doch erleben würde er diesen Film nicht mehr, da er im Jahr 1966 verstarb. Aristocats ist damit der erste Disneyfilm bei dessen Produktion Walt nur noch als Ideengeber beteiligt war. Das Wort Aristocats setzt sich aus Aristocrats und Cats zusammen, also eine Art Edelkatze ist gemeint.

Die Stimme von Thomas O'Mally sollte Disneyfans bekannt vorkommen, den Edgar Ott hatte schon mal für einen Disneyfilm seine Stimme geliehen; Im Film Das Dschungelbuch war er Balu der Bär.

Fazit: Ich finde es gibt über den Film nicht viel zu sagen, die Story ist dünn und auch die Lieder gehen nicht so ins Ohr wie etwa beim Dschungelbuch, nicht mal 'Katzen brauchen furchtbar viel Musik' konnte überzeugen. Völlig zu Recht wird Aristocats nicht mit zu den Toptiteln der Disneyfilme gerechnet und bekommt auch von mir nur 3 von 10 möglichen Punkten, da wäre echt mehr drin gewesen.

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Saw III

Es war einmal eine Horrorreihe die ich nach dem zweiten Teil (für mich) für beendet erklärt hatte, ihr Titel war Saw. Aber wie es der Zufall so will vergingen die Jahre und es reifte die Einsicht Saw doch noch einmal eine Chance zu geben. So ungefähr jedenfalls. Während der erste Teil mit einer guten Story daher kam, flachte diese in Teil 2 schon deutlich ab, dafür aber wurde mehr auf Ekel gesetzt. Ein Prozess der, so sagten mir Bekannte, im Verlauf der Saw Reihe weiter geführt werden würde. Mehr Ekel, weniger Story. Dafür dann Geld auszugeben erschien mir sinnfrei. Dann aber stieß ich in einem Laden auf günstige Filme, und auch Saw war dabei, ein Film 3 Euro, da konnte selbst ich nicht nein sagen. Das Ergebnis ist nun dieser Blogbeitrag, denn bis Teil 6 hab ich Saw nun auf DVD und werde sie mir natürlich auch nach und nach ansehen.

SPOILERANFANG

Der Film beginnt eigentlich da wo der letzte aufhört. Eric ist von Amanda gefangen im Keller und auch vor der Wahl zu verrotten oder sich den Fuß abzusägen, dies bringt er aber nicht fertig. Stattdessen zertrümmert er ihn sich mit Hilfe des Deckels vom Spülkasten und kann so aus der Fußfessel kommen. Er humpelt Amanda hinterher und es kommt zum Kampf.

Böse, im Kühlhaus nackt hängen und mit Wasser
besprüht werden brr, sieht kalt aus.

Seien Kollegen suchen Eric natürlich fieberhaft, finden aber nur eine weitere Leiche die nach dem Jigsawmuster umgebracht wurde, nur war es tatsächlich Jigsaw? Denn man stellt fest dass es bei diesem Spiel kein entkommen gegeben hätte, was für den Mörder untypisch ist. Ganz klar Amandas Werk, diese entführt auch Ärztin Lynn und bringt sie zum totkranken Jigsaw. Mittels einer Halskrause die explodiert wenn Jigsaw stirbt, wird sie gezwungen diesen am Leben zu erhalten, stirbt der Psycho stirbt auch Lynn. Der Verrückte will sein letztes Spiel spielen, ein Mann ist eingeschlossen, sein Sohn wurde überfahren und er hat nun die Möglichkeit endlich ein neues Leben zu beginnen und es nicht mehr zu verplempern wie bisher. Denn Jigsaw führt ihn nach und nach zu Leuten die Schuld am tot des Sohnes haben. Jeff muss sich entscheiden ob er den Leuten vergibt und sie rettet oder ob er sie sterben lässt. Da wäre die einzige Zeugin des Unfalls die nicht vor Gericht aussagen wollte, der Richter der eine viel zu milde Strafe verhängte und natürlich der Unfallverursacher. Jeff will sie alle zwar retten, entscheidet sich aber meist zu spät für die Rettung.

Während dies alles passiert kämpft Lynn verzweifelt um Jigsaws Leben, als sie sogar eine Hirnop schafft und Jigsaw rettet und auch Jeff alle Tests bestanden hat, müsste sie eigentlich frei gelassen werden, Jigsaw will dies auch doch Amanda weigert sich. Jigsaw bittet Amanda eindringlich Lynn gehen zu lassen, da sonst auch Amandas Schicksal besiegelt wäre. Amanda erschießt schließlich Lynn, was Jeff, der raus kam aber mitbekommen hat. In seinem Gefängnis hatte er eine Waffe und eine Patrone gefunden, was Amanda nicht wusste ist dass Lynn Jeffs Ehefrau ist und natürlich nimmt er Rache an Amanda und erschießt sie. Nicht nur Jeff wurde von Jigsaw getestet auch Amanda. Nun liegt der immer noch am Bett gefesselte Jigsaw vor Jeff, hilflos, aber letztlich Schuld an dem ganzen Leid.

Nette Halskette

Jeffs Frau ist am verbluten und Jigsaw stellt Jeff vor eine letzte Aufgabe, ihm zu Vergeben, dann würde alles gut. Jeff sagt dass er ihm vergeben würde, bringt den Irren dann aber doch um, was die Halskrause bei Lynn natürlich auslöst. Im sterben spielt Jigsaw ein weiteres Tonband ab: Hier teilt er Jeff mit dass er ein weiteres Spiel spielen muss, da Jigsaw Jeffs Tochter in seiner Gewalt hat und ihr bald die Luft ausgehen würde. Die Türen des Raumes schließen sich und Jeff wird schreiend eingesperrt.

SPOILERENDE

Donnie Walberg kehrt in seine Rolle zurück und auch alle anderen sind nochmal in Flashbacks zu sehen. Das macht den Film durchaus stimmig. Neu dabei ist der Darsteller von Jeff, Angus Mcfayden, den man höchstens aus Braveheart kennen könnte, hier war er Robert the Bruce, seine Ehefrau im Film Lynn, gespielt von Bahar Soomekh hatte bisher hingegen nur kleinere Rollen. Auf Jigsaw Darsteller Tobin Bell und seine Gehilfin Amanda war ich ja im letzten Teil schon etwas eingegangen.

Jidsaw geht es immer schlechter

Saw III war wieder mal ein fetter Erfolg. 10 Millionen etwa an Ausgaben und 165 Millionen weltweit an Einnahmen kann sich sehen lassen. Aufgrund dieses Erfolges lies das Studio verlauten dass man 3 weitere Filme machen würde und diese jährlich zur Halloweenzeit in die Kinos bringen wolle. Wie wir heute wissen sind es bisher 4 weitere Filme geworden, man hat dieses Versprechen also eingehalten.

Als lustige Anekdote am Rande: Der Waschraum aus Teil 1 war ja wieder zu sehen, dieses Filmset wollte man aber um kosten zu sparen nicht nochmal nachbauen. Stattdessen bediente man sich einfach an dem Filmset aus dem Film Scary Movie 4, wo man Saw durch den Kakao gezogen hatte.

Fazit: Es ist blutig und auch hier kann man sagen dass Teil 1 einfach unerreicht bleibt, aber ich habe durchaus schon schlechtere Filme gesehen. Trotzdem würde ich Leuten mit schwachen Nerven von Saw 3 abraten, die Ekelrate ist einfach extrem hoch, für meinen Geschmack auch zu hoch. Trotzdem gibt es noch eine positive Wertung von 6 von 10 möglichen Punkten.

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