Scarface

Den Gangsterfilm habe ich bisher wenig bedient und da ich Scareface noch nicht kannte musste der mal dran kommen. Wirklich was gewusst habe ich über den Film vorher nicht, nur das Prolltypen den meist ganz toll finden. Da ich aber gerne auch mal Klassikern eine Chance gebe darf Al Pacino gerne mal loslegen.

SPOILERANFANG

Tony Montana kommt mit anderen Flüchtlingen von Kuba nach Amerika, Fidel Castro hatte 125.000 Leute ausreisen lassen, unter ihnen aber viele Verbrecher, geistig Kranke und Vorbestrafte. Genauso einer ist Montana und er landet erstmal in einem Sammellager. Er bekommt den Auftrag einen Typen zu töten und während eines Aufstandes macht er genau das dann auch, was ihm eine Greencard verschafft.

Er arbeitet nun mit seinem Freund Manny als Tellerwäscher doch hat kein Bock auf den Job, er kommt an einen kleinen Job und soll von Hector Heroin besorgen doch das ganze läuft nicht so wie geplant. Hector bringt einen von Tonys Leuten mit der Kettensäge um, Manny rettet Tony aber, man erschießt Hector, schnappt sich die Drogen und das Geld und sucht das weite. Aber der Job öffnet einem die Türen und Tony arbeitet nun für Frank Lopez und macht sich auf den Straßen schnell ein Namen, was Lopez gar nicht so gut gefällt.

Welcome to Miami

Mit Lopez rechter Hand Omar geht es dann nach Bolivien wo man einen Deal abwickeln will, Omar wird dort aber als Spitzel enttarnt und hingerichtet. Tony schafft es aber ein Geschäft mit dem hiesigen Boss einzugehen was zum Bruch mit Lopez führt. Nachdem zwei Killer Tony umbringen sollten und scheitern bringt er Lopez und den Polizeichef um, damit steigt Tony selbst zum Gangsterboss von Miami auf, außerdem heiratet er Lopez Frau auf die er schon länger ein Auge geworfen hat.

Doch der schnelle Aufstieg hat auch seine Schattenseiten und der Erfolg steigt Tony zu Kopf. Es kommt in einem Restaurant zum Streit zwischen ihm und seiner Frau, die ihn schließlich verlässt. Da er niemandem mehr wirklich vertraut wickelt er ein Geschäft mit einem neuem Geldwäscher selbst ab und wird dabei gefilmt. Er soll nun angeklagt werden und in den Knast kommen, doch er hat Freunde, zum Beispiel der Herr in Bolivien. Der möchte dass ein Typ der ihm Probleme bereitet stirbt und schickt einen Mann zu Tony der ihm dabei helfen soll. Doch der wird von ihm erschossen als er das Auto des Typen in die Luft jagen will obwohl dessen Frau und Kinder auch mit im Wagen sitzen.

Zuhause erwischt Tony seinen besten Freund Manny mit seiner Schwester Gina, Tony dreht durch und erschießt Manny. Dumm, denn nun ist sein einziger Freund tot und das obwohl er Gina geheiratet hatte und alles eigentlich okay war. Gina ist natürlich entsetzt und wird von ihrem Bruder mit in dessen Villa geschleppt. Hier will sie sich an Tony rächen doch stirbt als die Villa überfallen wird. Da Tony den Herren in Bolivien verärgert hat, hat der beschlossen Tony zu bestrafen so wird erst dessen Schwester erschossen und nach einem schweren Feuergefecht auch Tony.

SPOILERENDE

Der Film hatte es in Deutschland nicht leicht denn er landete auf dem Index und das obwohl er eigentlich gar nicht so brutal ist. Es gibt natürlich harte Szenen, aber die zeigten nie richtige Details wie es heute schon fast Standard ist.

Tony baut sich sein Imperium auf

Das Problem war auch dass Scarface das Gangstertum glorifiziert, der Film von 1983 wurde in gekürzten Versionen rausgegeben. Die FSK 18 Version hat 25 Sekunden weniger Bildmaterial, während man bei der 16ner Version dann gleich mal 15 Minuten rausgeschnitten hat.

Al Pacino, der schon beim Pate ein Gangster spielte, spielt im Film die Hauptrolle mit Scarface gelang es ihm sich in den 80er Jahren wieder ins Gespräch zu bringen. Michelle Pfeiffer (Batmans Rückkehr, Das Russlandhaus) spielt die schöne Elvira, Steven Bauer Manny und Robert Loggia Frank Lopez.

Fazit: Um den Film wird ja schon ein ziemlicher Kult gemacht, den ich kaum verstehen kann. Vielleicht mag es daran liegen dass ich nur die 16ner Version hier gehabt habe die eine gute viertel Stunde kürzer ist als die normale Version. Der Film zeigt halt den Aufstieg und Fall von Tony Montana und ist mit Sicherheit ein Mitbegründer des modernen Gangsterfilms. Allerdings finde ich ihn wenig originell. Der Film ist okay, man kann ihn mal sehen Al Pacino und Michelle Pfeiffer sind ja auch gute Schauspieler, aber ich fand das Ende schon fast vorhersehbar. So kommt der Film bei mir auf 7 von 10 mögliche Punkte.

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The Beach

Diesen Film habe ich schon extrem lange, schon als ich mit dem Blog anfing war der Film in meiner Sammlung und trotzdem habe ich ihn bisher nicht mit einer Review versehen. Für The beach muss man einfach in der richtigen Stimmung sein und jetzt war es halt einfach endlich mal so weit und der Film landete endlich im DVD Player. Ich kann mich sogar noch dran erinnern als der Film im Kino lief. Nicht weil ich den im Kino gesehen hatte, aber ich war an dem Tag als der anlief im Kieler Kino und da hatte der gerade Premierentag und aufgedonnerte Tussis standen im Foyer herum um den neuen Film mit Leo DiCaprio zu sehen. Hätte mich interessiert ob die enttäuscht vom Film waren, da es keine Liebesschnulze wurde, wie man annehmen konnte.

Mit diesem Beitrag ist das erste Jubiläum dieses Jahr auch erreicht, denn The Beach ist der 1000 Beitrag des Blogs.

SPOILERANFANG

Richard hat es satt wie alle anderen Touris in Thailand zu feiern und Party zu machen, alles wie jeder zu machen, er sucht den Kick. Er lernt in seinem Hotel neben einem französischen, jungen Paar auch Daffy kennen der ziemlich auf Droge ist. Daffy erzählt vom Paradies, einem Strand auf einer Insel und dieser Strand ist nicht einsehbar von der Küste aus und unberührt und es gibt so viel Gras wie man rauchen will. Klingt toll, doch Richard glaubt ihm nicht, am nächsten Tag steckt eine Karte an seiner Tür und Daffy ist tot, er hat sich umgebracht.

Da er nicht alleine das Abenteuer bestreiten will fragt er die Franzosen ob sie nicht mitkommen wollen und das wollen sie. Ettienne arbeitet die Route aus und so reisen die drei zur nächstgelegenen Insel und schwimmen rüber zum vermeintlichen Ziel. Richard wollte diesen Trip jedoch nicht machen ohne eine Art Absicherung und so erstellt er eine Kopie der Karte und gibt sie an eine Truppe weiter die er kennen lernt und die mit ihm saufen, jedoch ohne dass die anderen das mitbekommen.

Auf der Suche nach dem Paradies

Sie finden die also die Insel und schaffen es auch an den Strand, müssen jedoch vorher durch Grasplantagen. Denn einheimische Dealer nutzen die Insel um Drogen anzubauen und die drei kommen nur knapp mit dem Leben davon, da die schwerbewaffneten Thailänder nicht aussehen als würden sie viel Spaß verstehen.

Am Strand selbst treffen sie auf eine Truppe von Aussteigern die die Neuen bei sich aufnehmen. Man lebt in friedlicher Koexistenz mit den Drogenanbauern, man bleibt auf der eigenen Seite, klaut nicht bei denen, darf aber eigentlich auch keine weiteren Leute aufnehmen. Aber die drei gehen dann doch noch in Ordnung, merkt ja keiner, solange man nicht noch mehr dazu holt und da Daffy ja tot ist und niemand weiteres eine Karte hat. Richard verschweigt natürlich die Kopie und das Leben nimmt seinen Lauf, die drei Neuen fügen sich gut ein und Richard und die Französin beginnen eine Affäre und schließlich verlässt sie ihren Freund für Richard.

Da jedoch der Reis verschimmelt ist muss die Chefin Sal in die Stadt und neuen kaufen, sie nimmt Richard mit und der erledigt die Einkäufe der anderen. In der Stadt treffen Sal und er leider auf seine Saufkumpanen die lauthals erzählen dass sie bald zur Insel aufbrechen wollen. Sal tobt natürlich vor Wut, doch ohne Karte werden die Typen sie nie finden, doch dass Richard jemanden von der Insel erzählt hat reicht ihr schon. Er muss mit ihr schlafen damit er überhaupt zurück darf und das tut er dann auch.

Das macht leider dann auch im Camp die Runde und so verlässt seine Französin ihn wieder. Dann passiert auch noch ein Unfall, zwei vom Camp werden von einem Hai gebissen. Der eine stirbt, doch der andere überlebt schwerverletzt. Er ist nicht transportfähig und hat große Schmerzen. Das drückt auf die Stimmung, daher wird er in einem Zelt ausgelagert, aus den Augen aus dem Sinn. Denn ein Arzt kann man nicht kommen lassen, ein Umstand der Etienne wütend macht. Als einziger bleibt er bei dem Verletzten. Zu allem Ärger kommen die anderen auch noch an der Insel an und Sal sieht durch ein Fernrohr dass sie eine Karte haben. Richard wird verbannt, so lang bis er die Karte beschafft und die Typen verschwunden sind. Das zieht sich jedoch da die Typen erstmal am Ufer campen, Richard, völlig allein verliert immer mehr den Sinn für die Realität. Er sieht sich als Einzelkämpfer, baut im Wald Fallen, schleicht zu den Drogendealern und spielt mit deren Waffen, erst als die Neuankömmlinge von den Dealern vor seinen Augen erschossen werden findet er den Weg zurück in die Realität. Richard selbst kann fliehen doch einer der Dealer verfolgt ihn und landet in einer seiner Fallen.

Ihm ist klar dass das Ärger gibt, er geht zum Camp und holt die beiden Franzosen ab mit denen er her kam, er will sofort fliehen, doch Etienne will den Sterbenden nicht so zurücklassen. Richard leistet Sterbehilfe, doch wird bevor man fliehen kann von den Dealern gestellt. Diese treiben alle Camper in deren Haupthaus. Man hat klar die Regeln verletzt, es gibt Neue Leute und man hat eine Karte an die Außenwelt gereicht. Damit müssen sie gehen, doch Sal, die dies als ihre Heimat sieht weigert sich. Der Chef der Drogentypen gibt ihr ein Revolver mit einem Schuss, russisch Roulette, sie soll Richard erschießen, dann dürfen sie bleiben. Genau das tut sie dann schließlich auch, jedoch war keine Kugel im Lauf. Die anderen Camper sind entsetzt von Sal und lassen sie zurück, alle verlassen die Insel und kommen zurück in die normale Welt.

Richard ist in Thailand und checkt seine Mails, er bekommt eine von der Französin die ihm ein Bild von der Gruppe am Strand schickt.

SPOILERENDE

Drei Namen sind bei diesem Film zu nennen, als erstes natürlich Leonardo DiCaprio (Titanic, Shutter Island, Django Unchaind) der in einigen Kritiken als unpassende Besetzung empfunden wurde und das er im Film auffällig oft kein Hemd anhat. Aber ich meine der Film dreht sich um Aussteiger an einem Traumstrand, es ist da schon okay wenn er kein Hemd trägt. Er mag (gerade zu der Zeit) noch ein Milchgesicht gewesen sein, aber er war schon zu diesem Zeitpunkt ein guter Schauspieler.

Als zweites erwähne ich Inselchefin Sal die von Tilda Swinton (Narina, Constantine, Snowpiercer) gespielt wird und dann wäre da noch Daffy, gespielt von Robert Carlyle (James Bond: Die Welt ist nicht genug, Eragon, 28 Weeks Later).

Nicht alles auf der Insel ist perfekt

Der Film ist eine Literaturverfilmung des Buchs ‚Der Strand‘ von Alex Garland, welches im Jahr 1996 erschienen ist. Garland arbeitete auch am Drehbuch mit während Danny Boyle (Trainspotting, 28 Days later, Slumdog Millionair) die Regie übernahm.

Der Film ist aus dem Jahr 2000 und hat eine Laufzeit von 119 Minuten, die Produktionskosten werden auf 50 Millionen geschätzt, während der Film weltweit etwa 143 Millionen US Dollar eingespielt hat.

Fazit: Nach Titanic hatte DiCaprio das Image des Frauenschwarms weg, da half es auch nichts als Mann mit eiserner Maske mit seinem Degen Unheil stiftete. Auch The Beach war sicher ein Film um von dem Image wegzukommen.

Der Film ist so ein Film den ich in eine Reihe stellen würde mit Filmen wie ‚Die Regeln desSpiels‘ oder ‚On the Road‘. Die Handlung plätschert vor sich hin und ist eigentlich nur Mittel um ein Lebensgefühl auszudrücken, nicht aber um eine Story zu erzählen. Natürlich gibt es eine Story, aber ich finde es geht halt nicht darum zu zeigen wie die Leute auf eine Insel kommen und dort leben.

Es geht um Abenteuerlust und natürlich auch darum zu zeigen welche Schattenseiten das Paradies hat. Oberflächlich zu nennen ist hier die ärztliche Versorgung, sei es zahnärztlich, aber natürlich nach dem Haiangriff auch die normale. Es zeigt sich aber eben auch dass das Leben im Paradies eben nicht frei macht von Konsumwünschen. Sobald einer in die Stadt geht wird er überschwemmt mit Aufträgen was er mitbringen soll. Deo, Batterien, Schminke und und und. So viel zum eigenständigen Leben abseits der verhassten Welt. Sobald jemand im Paradies Ärger macht ist er auch raus, Depressionen und wirkliche Krankheiten sind halt nicht angenehm. Das alles erzählt der Film und Hauptperson Richard verändert sich auch charakterilich was wirklich gut von Dicaprio gespielt wird. Das macht alles Spaß und hat auch noch einen guten Soundtrack dabei, ein paar Längen mag der Film haben weshalb er bei mir ein wenig in der Wertung puzelt und letztlich bei 7 von 10 möglichen Punkten landet.

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Oldboy

Ich bin kein großer Fan von asiatischen Filmen, das hab ich auch schon immer mal bei The Ring durchklingen lassen, aber es gibt ja Ausnahmen die durchaus gelungen sind, wie so oft ziehe ich The Host als Beispiel hervor. Bei Oldboy wurde auch schon wieder von vielen Seiten „Meisterwerk“ geschrien und das so laut dass ich in die Videothek gegangen bin und mir Oldboy ausgeliehen habe, was gar nicht so leicht war. Denn der Film war weg, keine Karte da und ich bin dann zur Kasse gegangen und hab gefragt wann der wiederkommt und siehe da, der war gar nicht verliehen. Es dauerte aber eine Ewigkeit bis die Dame im Lager den gefunden hatte, aber dann hatte ich endlich Oldboy in den Händen, dann auch nur für 2 Euro und der Spaß konnte losgehen.

SPOILERANFANG

Oh Dae-Su wird entführt als seine Tochter Geburtstag hat und er sich in irgendeiner Bar besäuft und auf der Wache landet. 15 Jahre wird er in ein Zimmer gesperrt und sein einziger Kontakt nach draußen ist ein Fernseher. Durch ihn erfährt er auch dass seine Frau getötet wurde und er für das Verbrechen verantwortlich gemacht wurde.

Gerade als er sich fast befreit hat in dem er mit Essstäbchen sich durch die Wand gekratzt hat wird er von seinen Entführern freigelassen. Er erwacht an der Stelle an der er entführt wurde, er hat einen neuen Anzug an, eine Brieftasche voller Geld, ein Mobiltelefon und seine Tagebücher in denen er notiert hat wer ihn so sehr hassen könnte um ihm so etwas anzutun. Sein erster Gang ist in eine Sushibar wo er die Bedienung Min Su kennenlernt die ihn aus Mitleid bei sich aufnimmt, beide fühlen sich zu einander hingezogen.

Guten Appetit

Oh Dae-Su hatte 15 Jahre nur Teigtaschen gegessen und so isst er sich in der Stadt nun durch um den Koch zu finden der für ihn die Teigtaschen gemacht hat, so will er seine Peiniger finden. Letztlich findet er den Koch und folgt einem Boten der ihm zu seinem ehemaligen Gefängnis führt. Dprt überwältigt er den Aufseher und zieht ihm 15 Zähne, für jedes Jahr ein Zahn. Den Grund für seine Gefangenschaft findet er dort aber nicht raus. Die Affäre mit Min Do gerät auch in die heiße Phase und Dae Su entjungfert schließlich seine junge Begleiterin.

Mit ihr im Gepäck kommt findet er eine Spur die ihn an seine alte Schule führt. Hier erinnert er sich an einen Skandal den er damals ausgelöst hatte da er ein Geschwisterpaar beim Sex beobachtete und das rumerzählte und tatsächlich steckt hinter allem der Typ der damals mit seiner Schwester geschlafen hat. Er liebte sie nämlich, doch sie konnte mit der Schande nicht leben und brachte sich um. Nun nach 15 Jahren hat der Typ Dae Su laufen lassen, das alles war genau geplant, da sowohl Dae Su als auch Min Do hypnotisiert wurden, so dass sie sich ineinander verlieben. Denn die beiden sind Vater und Tochter. Als Dae Su das erfährt bittet er seinen Peiniger um Gnade er soll nur Min Do die Wahrheit nicht sagen. Er würde alles für ihn machen, um selbst das Geheimnis nicht zu verraten schneidet sich Dae Su die Zunge ab. Der Peiniger von Dae Su hat seine Rache bekommen und nimmt sich schließlich das Leben.

Dae Su lässt sich schließlich noch einmal hypnotisieren damit er alles vergisst, scheinbar klappt dies auch Min Do holt ihn ab und sagt dass sie ihn liebt, was er mit einem Lachen quittiert was zu einer Grimasse wird.

SPOILERENDE                                                 

Oldboy us dem Jahr 2003 basiert auf den Manga old Boy der 1996-98 erschien. Oldboy ist ein Teil der Rachetrilogie die 2004 mit dem Film Sympathy für Mr. Vageance fortgesetzt wurde. Inhaltlich stehen die Filme aber für sich alleine und haben keinen Bezug untereinander.

Die Schauspieler haben mir natürlich alle nichts gesagt, Park Chan-wook hat das Drehbuch geschrieben und die Regie geführt, er war als Produzent beim Film Snowpiercer dabei.

Oh Dae-Su und Min-Do verlieben sich

Erwähnenswert ist vielleicht noch die Szene im Sushiladen, die Hauptfigur isst hier einen lebenden Kalamar, vier Tiere mussten für diese Szene sterben und dass obwohl der Schauspieler im wahren Leben Vegetarier ist.

Der koreanische Film hatte nen ziemlichen Hype ausgelöst und wie das immer so ist werden dann auch die Amis auf den Stoff aufmerksam und so gab es im Jahr 2013 ein US-Remake vom Stoff, dieser floppte aber total an den Kinokassen.

Fazit: Ich werde mit dem Film einfach nicht warm, die Story ist ziemlich wirr und irgendwie an den Haaren herbei gezogen, das lebende Kraken essen fand ich ziemlich widerlich. Das der Schluss nun der große Aha-Effekt sein soll kann ich auch nicht finden, wie gesagt alles ziemlich weit her geholt. Dennoch sicher nicht der schlechteste Film, aber eben auch nix was ich nochmal sehen müsste. Daher gibt es auch nur 5 von 10 möglichen Punkten.

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The Crow

Kannte ich noch nicht, der Film hatte mich irgendwie nie richtig interessiert, aber so als Billigfilm für 3 Euro nimmt man den dann mal mit, auch weil es eine Comicverfilmung ist. Ich hab bei diesem Film einfach immer das Gefühl er wird hochgejubelt weil Brandon Lee bei den Dreharbeiten ums Leben kam. Das ist schrecklich keine Frage, aber das sagt ja noch nichts über die Qualität des Films aus, aber nun gebe ich ihm eine Chance.

SPOILERANFANG

Glaubt man einer Legende, dann werden die Seelen der Toten von einer Krähe ins Totenreich gebracht. Sehr selten, wenn etwas tragisches passiert ist und die Seele keine Ruhe findet, kann die Krähe die Seele auch wieder zurück bringen in die Welt der Lebenden. Genauso ist es dann auch Eric Draven ergangen. Er kam nach Hause und seine Freundin wurde gerade verprügelt, vergewaltigt und ermordet, vor seinen Augen. Er selbst hat auch nen Pistolenschuss abbekommen und wurde anschließend aus dem Fenster geworfen, fatal wenn man in der obersten Etage eines Hauses wohnt. Eric war also tot, doch ein Jahr später kehrt er zurück auf Rache sinnend und so nimmt er sich einen nach dem anderen vor die seiner Frau Leid angetan haben.

Rache scheint Spaß zu bringen

Das bleibt dem Boss der Typen natürlich nicht verborgen, ihm gehört das Haus und er wollte damals eigentlich nur das seine Jungs die Leute aus der Wohnung ekeln, das lief aber dann ja etwas aus dem Ruder. An ihm hat Eric aber auch kein Interesse, er will nur die Leute bestrafen die direkt an der Tat beteiligt waren, doch der letzte versteckt sich bei seinem Boss und der will Eric zur Strecke bringen und er findet auch einen Weg. Eric selbst ist quasi unverwundbar, doch seine Krähe nicht und wenn die nicht mehr ist kann man ihn auch verletzen und so kommt es dann auch beim Endkampf denn Eric dann aber (natürlich) doch für sich entscheidet, bevor er wieder zurück ins Reich der Toten geht.

SPOILERENDE

Traurige Berühmtheit erlangte der Film natürlich dadurch dass Hauptdarsteller Brandon Lee bei den Dreharbeiten verstarb. Man war unter Zeitdruck und hatte nur noch wenige Szenen zu drehen, wohl hauptsächlich den Anfang, also den Überfall. Man hatte Patronenatrappen für eine Szene gebraucht und eine davon verklemmte sich unglücklich in der Pistole, als Platzpatronen dann in die Waffe geladen wurden, wurde die Attrappe zu einem tödlichen Geschoss und so erschoss Michael Massee, der Darsteller von Funboy Brandon Lee tatsächlich.

So ein Zufall! Das sieht fast aus wie eine Krähe!

Danach war es lange unklar ob der Film überhaupt erscheinen würde, erst Lees Familie setzte sich dafür ein dass der letzte Film von Brandon dann doch in die Kinos kam. Die wenigen Szenen die noch über waren wurden mit Doubles gedreht oder mit Ausschussmaterial von Brandon Lee was damals mit Tricktechnik eingearbeitet wurde, was in der Zeit recht revolutionär war.

Sowohl der Regisseur war Jahre nach dem Vorfall noch kreativ gelähmt und auch Michael Massee sagt dass er das was geschehen ist schlecht verarbeiten kann, regelmäßig davon träumte und niemals darüber hinwegkommen wird.

Da es ein Unfall war wurde nie Anklage erhoben, Lees Mutter verklagte jedoch das Studio, der Rechtsstreit wurde jedoch außergerichtlich beigelegt. Der Film ist Brandon Lee und seiner Verlobten gewidmet die geplant hatten wenige Tage nach Ende der Dreharbeiten zu heiraten.

Brandon Lee der nur durch sein tragischen Tot aus dem Schatten seines Vaters Bruce Lee treten konnte, hat eine wenig beindruckende Filmografie, The Crow ist der bekannteste Film und ich bin mir ziemlich sicher dass Bradon Lee mit diesem Film durchaus Erfolg gehabt hätte und wir noch mehr von ihm hätten sehen dürfen.

Als Sergeant Albrecht spielt Ernie Hudson mit, ihn kenne ich besonders als Wintson von den Ghostbusters Filmen.

Der Film wurde 1993 gedreht, durch die Verzögerungen kam er aber erst über ein Jahr später in die Kinos, also im Jahr 1994 mit einer Laufzeit von 102 Minuten.

Fazit: Die Befürchtung das der Film wegen Brandon Lees tragischem tot so ein Kultstatus erreicht hat kann ich glücklicher weise begraben. Der Film ist nicht schlecht, das ist zu wenig, er ist gut. Die Optik und der Stil des Films bringen Spaß, die Action ist für die Zeit in der der Film entstand auch wirklich gut, Spawn ist 3 Jahre später entstanden und wirkt wesentlich schlechter! Hätte man nun noch eine richtig gute Story gehabt wäre das Ding rund gewesen, aber leider ist hier das große Manko was ein paar Punkte kostet. Denn die Story ist leider vorhersehbar und dünn. Es ist eine typische Rachestory, man weiß wer alles dabei war und die Hauptfigur rennt einfach von A nach B und murkst einem nach dem anderen ab, bis er beim Endgegner ist. Hier gibt es dann mal ein Problem, aber letztlich schafft er es dann doch. Leider wird halt wenig Raum für mehr als das gelassen und die Szenen in der Vergangenheit, wo man das glückliche Paar zeigt wirkt auf mich nicht real. Eben weil die in so einer Bruchbude wohnen, vielleicht wäre hier ein psychedelischerer Blick auf die Vergangenheit besser gewesen, keine klaren Bilder sondern verschwommene Erinnerungen die den dunklen Stil der Gegenwart brechen. Sei es drum, der Film ist gut und verdient 7 von 10 möglichen Punkten.

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Chronicle - Wozu bist du fähig?

Hatte ich damals auch im Kino gesehen, müsste so 2012 gewesen sein als ich eine kleine Blogpause eingelegt hatte. Jetzt also endlich mal eine Review zum Film, da ich den Film recht günstig für 3 Euro bekommen habe.

SPOILERANFANG

Andrew ist der Verlierer der Schule, alle mobben ihn, sein Vater ist ein Säufer und schlägt seinen Sohn gerne und Andrews Mutter ist tot krank ans Bett gefesselt. Einzig sein Cousin Matt nimmt Andrew immer mal mit zu Partys damit er überhaupt mal Kontakt zu anderen hat. Doch sein neuer Tick, nämlich alles mit einer Kamera festzuhalten, bringt ihm nicht unbedingt Freunde und so kriegt er mal wieder Keile.

Plötzlich kann man Dinge fliegen lassen

Stevie, ein Freund von Matt findet Andrew, er will ihn mitnehmen da man im Wald irgendwas gefunden hat und er das filmen soll. Gesagt getan und schließlich findet man in einer Höhle einen seltsamen Stein der irgendeine Strahlung ausstrahlt. Am nächsten Tag stellt man fest dass man seltsame Kräfte entwickelt. Die Höhle ist inzwischen aber eingestürzt und auch abgesperrt, hier kriegt man also keine Antworten mehr. In der nächsten Zeit entwickelt man immer mehr Kräfte, man kann Dinge schweben lassen und bewegen und selbst auch fliegen. Andrew ist mit Abstand der der am besten mit den neuen Fähigkeiten umgehen kann. In der Schule führt man bei einer Veranstaltung eine Zaubershow auf und nun ist Andrew plötzlich der große Star.

Doch dunkle Wolken ziehen natürlich irgendwann auf, da Andrew sich als jemand sieht der über den normalen Menschen steht und seine Kräfte nicht nur zum Guten gebraucht. Bei einem Streit mit Stevie trifft diesen der Blitz und er stirbt. Klar Andrew ist Schuld auch wenn dieser seinen Freund eigentlich gar nicht umbringen wollte. An dieser Sache zerbricht auch seine Freundschaft zu Matt, der nun auch eine feste Freundin gefunden hat.

Als Andrews Mutter wieder mal ein Anfall hat und er keine 700 Dollar für ihre Medikamente auftreiben kann, geht er auf Raubzug und endet schließlich im Krankenhaus, da eine Explosion ihn ausschaltet. Im Krankenhaus liegt er bewusstlos und sein Vater macht ihm Vorwürfe, da er Andrew gesucht hat und die Mutter in der Zwischenzeit gestorben ist. Andrew wacht auf und dreht durch. Matt kann Andrews Vater gerade noch retten, jedoch nicht den Amoklauf seines Freundes stoppen. Der legt sich mit allen an und zeigt seine Kraft ganz öffentlich. Letztlich bringt Matt Andrew um in dem er ihn mit einem Speer aufspießt und fliegt dann weg. Man sieht Matt in Tibet wie er die Kamera abstellt, Richard verabschiedet sich von Andrew, der immer nach Tibet wollte und lässt so dessen Kamera stehen mit dem Blick auf die Berglandschaft. Er will rausfinden was mit ihnen geschehen ist und fliegt davon.

SPOILERENDE

Von den drei Hauptdarstellern hat der Darsteller von Andrew wohl bisher am meisten von sich reden gemacht. Er wird nämlich von Dane DeHaan gespielt, der bei Filmen wie Lincoln oder Amazing Spider-Man 2 mitgespielt hat. Michael B. Jordan spielte den Stevie, er war bei der TV-Serie Friday Night Lights dabei und wird dieses Jahr (leider) Johnny Storm bei dem neuen Fantastic Four Film spielen. Wobei ich sagen muss dass er ein guter Schauspieler ist und er ja quasi in diesem Film schon eine Art Johnny Storm spielt und er mir hier sehr gut gefällt. Nur er ist halt nicht passend besetzt für die FF, dazu aber mehr wenn der Film in den Kinos läuft, wie gesagt bei Chronicle passt er wunderbar.

Leider führen die neuen Kräfte auch zu Unfällen

Den Prügelvater von Andrew spielt Michael Kelly, der eine kleine Rolle im Film Der Mondmann hatte und auch bei der Neuverfilmung von Dawn oft he Dead aus dem Jahr 2004 dabei war. Auch bei der letzten Superman Verfilmung Man of Steel war er mit von der Partie.

Fortsetzung? Chronicle 2?

Der Film hört so auf dass man eine Fortsetzung machen könnte und geplant war eigentlich auch was. Das Filmstudio Fox hat sich aber leider mit Max Landis der das Drehbuch schrieb wie auch mit Josh Trank der Regie führte überworfen. Lange Zeit sah es daher nicht gut aus für einen zweiten Teil.

Das Problem war wohl tatsächlich das Fox nicht richtig an den Film geglaubt hat und man eher überrascht war wie gut Chronicle bei den Zuschauern abschnitt, daher kam erst die Zusage für einen zweiten Teil als man absehen konnte dass der Film ein Erfolg werden würde.

Durch den Erfolg ist aber auch der Druck gewachsen eben ein guten Nachfolger zu machen und nach dem Zerwürfnis mit dem Studio dauerte es einige Zeit bis es wieder hieß: Ja doch wir machen weiter. Beide, sowohl Regisseur als auch Drehbuchautor sind aber zur Zeit noch mit den Fantastic Four beschäftigt, es bleibt also abzuwarten ob da noch was kommt. Denn seien wir mal ehrlich der Film ist aus dem Jahr 2012, mit jedem weiteren Jahr das verstreicht wird es immer unwahrscheinlicher dass da noch was kommt. Freuen würde es mich aber und schauen wir mal was die Herren nach der Marvelverfilmung in Angriff nehmen.

Fazit: Ich mag ja nach wie vor Found Footage Filme, viele halten das Genre ja für ausgelutscht, aber ich kann mich nach wie vor dafür begeistern und in diesem Fall ist der Mix das was den Film gut macht. Denn für gewöhnlich wird diese Art der Kameraführung für Horrorfilme genutzt, hier nun für einen Superheldendrama. Das ist mal was anderes und die Darsteller die hier mitwirken finde ich wirklich gut!

Eine Schwäche gibt es dann aber doch, der Film braucht am Anfang zu lange um in die Spur zu kommen. Ewig lange probieren die drei ihre Kräfte aus und erst in der letzten halben Stunde überschlagen sich dann die Ereignisse und für mich gehen da die Entwicklungen der Figuren zu schnell. Vielleicht hätte man Andrew nicht so lange mit den anderen beste Freunde sein, sondern schon früher Risse in der Freundschaft entstehen lassen sollen. Dann wäre der Film für mich noch besser funktioniert, so aber bringt der mir auch noch immer mächtig Spaß und kriegt daher auch 8 von 10 möglichen Punkten.

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Apocalypse Now - Redux

Ich hatte mir den Film in der Langfassung also der Redux Version gekauft, wobei ich nicht mal die kurze Fassung kenne, auch von dem recht bekannten Regisseur hab ich bisher keinen Film gesehen, also auch nicht Der Pate oder so, nur sein eher schlechter Film Dementia 13. Auch bin ich nicht so der Kriegsfilmfan und doch reizte mich Apocalypse Now ziemlich. Er gilt als einer der einflussreichsten Filme unserer Zeit und wird mit Lob überschüttet. 3 Euro hab ich mal wieder bezahlt und er wäre vermutlich erstmal auf dem To Do Stapel verschwunden, doch dann hab ich die Fernsehzeitung durchblättert und gesehen dass Apocalypse Now in der Redux Version am 21.02.15 bei der ARD läuft. Daher wird er noch schnell vorher gebracht, Klicks ich höre euch kommen. :D

SPOILERANFANG

Captain Willard bekommt den Auftrag in den Vietnam zu reisen und dort Colonel Kurtz zu töten. Kurtz soll völlig durchgeknallt sein und hört nicht mehr auf das Kommando. Er macht da unten sein Ding und richtet regelmäßig Blutbäder an, unterstützt wird er von seinen Leuten, aber auch von den Einheimischen.

Alles läuft langsam aus dem Ruder

Mit einem Patrollienboot macht sich Willard auf den Weg von Saigon bis zu dem Gebiet wo Kurtz sein eigenes Reich gegründet haben soll. Doch nicht nur Kurtz scheint komplett den Verstand verloren zu haben, Willard und seine Leute treffen auf Lieutenant Kilgore, der begeisterter Surfer ist und auch während der Angriffe seine Leute Surfen lässt. Da die nicht gut genug surfen können wegen „Charlie“ befiehlt er einen Napalmangriff.

Man macht bei einer Playboyshow mit, später trifft man die Damen noch wieder da ihnen der Sprit ausgegangen ist, auch sie haben durch den Schrecken des Krieges nen Schaden und kommt zu einer Brücke die jeden Tag neu aufgebaut wird da sie der Feind jeden Tag neu zerstört. Da man aber melden will dass die Straße frei ist baut man jeden Tag die Brücke wieder auf und lässt sie jeden Tag wieder zerstören in der Nacht, wirkliche Befehlshaber gibt es bei der Einheit schon lange nicht mehr. Eine kleine Auszeit gibt es bei Franzosen, ehe man tatsächlich zu Kurtz kommt, von der Mannschaft sind inzwischen schon nur noch neben Willard 2 Leute über.

Willard wird schließlich gefangen genommen, der Mann der auf dem Boot geblieben ist versucht noch ein Funkspruch abzusetzen, da Willard ihm befohlen hatte einen Luftangriff zu bestellen wenn er innerhalb von 8 Stunden nicht wieder zurück ist. Letztlich kann sich Willard befreien und bringt Kurtz mit einer Machete um. Er schnappt sich Papiere des getöteten und tritt vor die Leute von Kurtz, dort wirft er die Machete weg, schnappt sich den letzten Überlebenden von seiner Truppe und macht sich auf den Heimweg.

SPOILERENDE

Francis Ford Coppola hat sich hier ein Denkmal gesetzt und es stand nicht sonderlich gut um den film. Coppla selbst soll durch den Stress mehrfach mit Selbstmord gedroht haben, Hauptdarsteller Martin Sheen ist während der Dreharbeiten fast an einem Herzinfarkt gestorben, der große Star im Film Marlon Brando war Coppola für seine angedachte Rolle zu fett geworden und so ist er sehr oft nur mit seinem Gesicht zu sehen. Tropenstürme zerstörten mehrfach das Set und die Dreharbeiten dauerten sehr viel länger als geplant und verschlangen auch sehr viel mehr Geld als gedacht. In der Presse ging man da schon davon aus das dieser Film nicht erscheinen würde, aber er tat es. Jedoch waren die Geldreserven so dermaßen aufgebraucht dass Coppola sich keinen Flop leisten durfte. Daher schnitt er den Film recht drastisch zusammen um ihm dem Publikum zugänglicher zu machen. Ein Plan der aufging, erst 20 Jahre später schnitt Coppola die entfernten Szenen wieder in den Film und er kam erneut ins Kino als Apocalypse Now Redux.

2000 kam der Film auf DVD auf den Markt, kurz danach wurde bekannt gegeben dass man ihn nochmal ins Kino brächte, was zur Folge hatte dass man den Titel damals wieder vom Markt nahm, um sich halt nicht das Kinogeschäft kaputt zu machen. 2002 gab es dann auch die Reduxfassung endlich auf DVD.

Da ist die Welt noch in Ordnung

Der Film hat einige Stars dabei, neben Marlon Brando (Superman, Meuterei auf der Bounty, Der Pate) und Martin Sheen (Amazing Spider-Man, Spawn, Wall Street) war auch Dennis Hopper (Easy Rider, Land oft he Dead) dabei und in einer kleinen Rolle sogar Harrison Ford (Star Wars, Indiana Jones). Auch Laurence Fishburne (Matrix, Nightmareon Elm Street 3, Predators). Darsteller die durchaus wichtig waren wie Albert Hall der den Chief gespielt hat oder Sam Bottoms der Larence spielte hatten nach dem Film kaum noch bedeutende Rollen verkörpert.

Der Film ist aus dem Jahr 1979 und lief in der Kinoversion 153 Minuten, die Reduxversion hat eine Laufzeit von 202 Minuten.

Als Bonus auf der DVD ist eine nicht verwendete Endszene, Coppola legt wert drauf dass dies kein Alternatives Ende sei, man sieht hier wie das Lager von Krutz in einem Bombenangriff zerstört wird. Es war damals angedacht das beim Abspann laufen zu lassen, man hatte auf den Philippinen gedreht und musste die Drehorte dem Land wieder so zurückgeben wie man sie vorgefunden hatte. Sprich: Man durfte keine Sets stehen lassen, daher hat man alles am Ende einfach gesprengt und das dann gefilmt, was man halt eventuell hätte einbauen können. Man entschied sich aber letztlich dagegen.

Fazit: Der Film war echt lang, was bei einer Langfassung wohl auch zu erwarten ist, manchmal ist so ein Directors Cut ja auch nur wenige Minuten Länger, hier halt fast ne Stunde mehr Material. Wie eingangs erwähnt bin ich kein Freund von Kriegsfilmen, so sagte mir auch dieser nicht komplett zu. Ich kann mir irgendwie kaum vorstellen dass wirklich alle in so einem Krieg komplett den Verstand verlieren, aber ich war auch noch nie im Krieg und werde auch hoffentlich nie einen erleben. Ganz stark ist aber die Leistung von Martin Sheen zu bewerten der mich im Film wirklich überzeugen konnte. Auch der Aufwand der für den Film betrieben wurde, der ist schließlich aus dem Jahr 1979, sieht man dem Film an, was positiv gemeint ist.

Dennoch ist der Film nichts was ich in den nächsten Jahren noch mal sehen müsste, es ist gut mal so einen Klassiker gesehen zu haben, zu wissen worum es geht und was passiert. Aber für mich persönlich fehlt halt irgendwas. Ich mag diese Episoden irgendwie nicht, die Crew fährt überall hin und trifft einen Verrückten nach dem anderen bis man schließlich den Oberverrückten am Ende findet. Bei den Leuten auf dem Schiff ist das noch irgendwie nachvollziehbar dargestellt, besonders bei Lance der von Tag zu Tag mehr den Verstand verliert, aber bei so Figuren die man nicht lange sieht wirkt der Irrsinn oft aufgesetzt. Etwa bei dem Surffanatiker der per Hubschrauber dann sein Brett suchen lässt oder bei den Playboybunnies. Für mich kriegt der Film eine gute Wertung 7 von 10 möglichen Punkten.

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Birdman oder Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit

Nach Imitation Game kommt gleich im Anschluss der nächste Film der gute Aussichten auf einen Oscar hat: Birdman. Als ich das erste mal von dem Film hörte, konnte ich gar nichts mit dem Film anfangen, der Trailer hat mich dann aber doch gereizt und es war gar nicht so einfach in Kiel ein Kino zu finden was den Film spielt. Aber das Metro war dann doch so nett uns den Film nicht vorzuenthalten.

SPOILERANFANG

Drunter und drüber geht es bei der Premiere von Riggan Thomsons Stück „What we talk about when we talk about love“. Er ist Hauptdarsteller und Regisseur und es ist sein erstes Stück am Theater. Bekannt ist Thompson für seine Blockbusterfilmreihe Birdman und dieser spukt ihm tatsächlich auch noch immer durch den Kopf spukt und mit ihm redet und seine Handlungen kritisch hinterfragt.

Auch ein schwieriges Verhältnis besteht zu Thomsons Ex-Frau, die er immer noch liebt und zu seiner Tochter die frisch aus dem Entzug kommt und nie wirklich eine Bindung zu ihrem Vater hatte und nun auch am Theater mitarbeitet. Auch seine aktuelle Freundin ist als Darstellerin im Stück dabei, sie fühlt sich von ihm nicht genug beachtet und erwartet vermutlich ein Kind von ihm.

Riggans Birdman flüstert ihm Ideen ein.

Da Riggan mit der aktuellen Nebenbesetzung nicht einverstanden ist lässt er ein Scheinwerfer auf den Herren fallen und hat so zwar eine Klage am Hals, kann aber die Rolle neu besetzen und kommt durch eine weitere Nebendarstellerin an den Brodwaystar Mike Shiner.

Mike macht seine Sache gut, sehr gut sogar, doch leider ist Mike ein totales Arschloch, der dann auch noch mit Riggans Tochter was anfängt. Mike hat das Problem dass er sich nur auf der Bühne lebendig fühlt und so im echten Leben keinen hoch kriegt, während er in der Bettszene auf der Bühne ne Latte bekommt und so die Testaufführung sprengt. Keine der drei Voraufführungen läuft optimal, mal ist es Mike mit ner Latte, dann Mike der sich besäuft und ein Wutanfall auf der Bühne bekommt und mal ist es auch Riggan selbst, der sich aussperrt und in Unterhosen einmal um das Theater laufen muss um dann quasi nackt durch den Zuschauerraum auf die Bühne zu kommen und dadurch Aufmerksamkeit bei YouTube und Twitter bekommt.

Als dann auch noch die Toipkritikerin Riggan ins Gesicht sagt dass sie sein Stück nieder machen wird, da sie seine Vergangenheit als Birdman nicht mag ist es zu viel. Er besäuft sich und als Birdman steht er kurz vor dem Selbstmord, doch es kommt dann doch nicht so weit. Riggan will es anders machen und so nimmt er eine echte Pistole mit auf die Bühne, denn ganz am Ende vom Stück erschießt er sich auf der Bühne und das tut er auch jetzt. Das Stück ist ein voller Erfolg und Riggan schießt sich am Ende in den Kopf. Allerdings geht das schief und er ist nun wieder in aller Munde, denn auf der Bühne hat er sich nur die Nase weggeschossen. Auch seine Beziehung zu seiner Tochter verbessert sich etwas durch die Aktion und im ganzen Land stellt man Kerzen auf für den Schauspieler der sich auf der Bühne wohl das Leben nehmen wollte. Als er allein im Krankenzimmer ist nimmt Riggan sein Verband ab, er sieht draußen Vögel fliegen und klettert auf den Fenstersims. Die Kamera schwenkt und seine Tochter kommt rein, sie sieht nur das offene Fenster. Sie sucht ihren Vater und schaut aus dem Fenster, jedoch schaut sie zwar nach unten ist jedoch nicht schockiert sondern schaut freudig schließlich nach oben in den Himmel.

SPOILERENDE

Hauptdarsteller vs. Nebendarsteller

Michael Keaton (Batman, Batmans Rückkehr, Beetlejuice) spielt die Hauptrolle Riggan und ist natürlich eine Idealbesetzung, denn er hat in echt ein ähnliches Schicksal da man ihn immer auf Batman reduziert. Die hinreißende Emma Stone (Amazing Spider-Man & Rise of Electro, Zombieland) spielt seine Tochter im Film. Edward Norton (Hulk, American History X) spielt Mike. Dann wären da noch als Produzent Zach Galifianakis (Hangover 1-3) und Noami Watts (Ring, Ring 2, King Kong).

Eigentlich war ein anderes Ende geplant, Riggan sollte sich auf der Bühne erschießen und dann schwenkt die Kamera in die Gaderobe wo Johnny Depp sitzt, hinter ihm ein Poster von Fluch der Karibik und Jack Sparrow spricht zu ihm. Man entschloss sich dann aber doch für dieses fast schon spirituelle Ende.

Fazit: Der Film ist interessant, hat ne ziemliche Starpower, ist aber auch ziemlich anstrengend. Sicher ist die Kameraführung wo man keine Schnitte sieht mal was anderes und auch der minimal gehaltene Soundtrack ist anders. Der Film reißt so viele Sachen an, die kompletten Beziehungen der Figuren sind echt beeindruckend, da geht es um ein Vater Tochter Problem, um Drogen, darum älter zu werden. Um die Reduzierung auf eine Rolle und das Geschäft des Schauspielers, um das Missgönnen von Ruhm, das kriegt man gar nicht alles richtig ausgedrückt in einer Inhaltsangabe.

Und dann ist da noch das Ende, welches man bewusst offen gehalten hat, ich persönlich würde es als ein „Birdman fliegt wieder“ interpretieren, er ist frei. Macht den Film sicher interessant. Keaton, Norton und Stone sind großartig in ihren Rollen!

Aber ich finde halt den Film tatsächlich anstrengend und ich bin froh ihn gesehen zu haben, müsste ihn aber nicht noch einmal sehen. Das ist eine ganz komische Mischung und es fällt mir extrem schwer da eine Wertung zu geben. Das ist kein Durchschnittsfilm, der ist was Besonderes. Aber eben auch nichts was ich nun als Topfilm hinstellen würde. Ich kann ganz schlecht den irgendeiner Zahl einordnen, müsste ich es wären mir 7 zu viel und 6 zu wenig. Aber ich habe hier keine Zwischenstufen und eine 6,5 ist gerundet ne 7, hat Birdman halt Glück gehabt. Also 7 von 10 möglichen Punkten.

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The Imitation Game

Endlich mal wieder ein Kinofilm und heute sogar mal ein Kandidat für die Oscars, ich bin gespannt wie der Film abschneiden wird. Ich persönlich mag Herrn Cumberbatch nicht so, aber ich weiß dass er ein ziemlich guter Schauspieler ist und Sherlock hab ich nun auch schon einige Folgen gesehen und als echt gut befunden. Ich gebe ihm also immer wieder eine Chance, wie auch bei diesem Film der vom Thema her schon sehr interessant ist.

SPOILERANFANG

1927 – Alan Turing wird als Kind von den anderen Schülern gemobbt. Er ist kein normaler Junge, sondern sehr intelligent. Sein einziger Freund ist Christopher, dieser hat ein Buch über Verschlüsselungen um geschriebenes nicht lesbar zu machen, die beiden schreiben sich so Briefe die auch der Lehrer nicht versteht, wenn er sie mal abfängt. Alan verliebt sich in Christopher und will ihn in einem verschlüsselten Brief nach den Ferien seine Liebe gestehen, doch Christopher kommt nicht zurück. Was Alan nicht wusste ist dass sein Freund sehr krank war, der Rektor teilt Alan mit dass sein Freund verstorben ist.

Die gewünschten Ergebnisse bleiben aus, kann Alan
sein Werk vollenden?

1939 – Krieg zwischen Deutschland und England, Turing bewirbt sich um einen Posten in dem es darum geht die Enigma Maschine zu knacken. Mit dieser verschlüsseln die Deutschen jeden Tag ihr Nachrichten, jeder kann sie empfangen, aber niemand weiß was sie bedeuten. Da man jeden Tag die Verschlüsselung ändert und es zich Millionen Möglichkeiten gibt hat man nicht genug Zeit die Nachrichten schnell genug zu entschlüsseln. Während die anderen sich immer dran machen und versuchen einen Weg zu finden die Nachrichten schneller zu entziffern geht Alan Turing einen anderen Weg. Er will eine Maschine bauen die weiß wie die Enigmamaschine tickt und so schnell den Code knacken kann. Seine Kollegen können Alans herablassende Art nicht ab und auch dass er ihnen nicht hilft bei ihrer Arbeit stößt auf Unmut. Man beschwert sich beim Chef, doch Turing holt sich das okay von ganz oben und wird daher von Churchill zum Chef ihrer Einheit ernannt. Als Chef wird Turing erstmal alle raus den er für komplett unfähig hält. Da sie nun zu wenig Leute sind macht er einen Kreuzworträtsel und über einen Test zwischen den Gewinnern findet er zwei neue Mitarbeiter, unter ihnen auch eine Frau Joan, mit der sich Alan gut versteht da sie seiner Intelligenz gleich kommt.

Es kommt raus dass eine Spion unter ihnen sein muss, und der Chef verdächtigt Alan, auch weil er ihn los werden will, doch natürlich findet man keine Beweise. Nachdem man keine Fortschritte macht, aber eine Maschine für 100.000 Pfund gebaut hat will der Kompaniechef Alan an die Luft setzen. Doch inzwischen sind die Arbeiter, gerade durch Joans Einfluss auf Alan zu einer Einheit verschmolzen und sie stehen zu ihm. Wenn er geht gehen sie alle und man hat niemanden mehr der an der Enigmamaschine arbeitet. 1 Monat wird ihnen noch gewährt und dann ist Schluss. Alan verlobt sich auch noch mit Joan, da ihre Eltern nicht wollen dass sie als alleinstehende Frau weiter dabei ist. So sind ihre Eltern beruhigt und fertig, für Alan ist da nichts dabei, für ihn zählt nur die Maschine. Einer seiner Kollegen kriegt aber mit dass er schwul ist, verrät ihn aber nicht.

Durch ein Gespräch in dem eine Frau sagt sie wüsste immer wer da die verschlüsselten Nachrichten schreibt, da der Typ immer seine Freundin erwähnt fällt bei Alan der Groschen. Seine Maschine arbeitet zu langsam, doch die erste Nachricht am Tag ist immer der Wetterbericht und dieser endet auch immer mit „Heil Hitler“. Man hat also drei Worte die immer in der Nachricht vorkommen und kann so Anhaltspunkte setzen. So knackt man auch die Maschine, doch dieses Wissen bleibt streng geheim. Denn würden die Nazis raus kriegen dass man ihre Nachrichten entschlüsseln kann, würden sie anders kommunizieren und die Arbeit von 2 Jahren wäre umsonst. Selbst nach dem Krieg bleibt das Wissen unter Verschluss da man in kommenden Kriegen damit rechnet dass die Enigmamaschine wieder in Einsatz kommt. Alan trennt sich von Joan, da er schwul ist, was ihr aber egal wäre, sie liebt seinen Verstand und nicht das körperliche. Doch Alan bleibt dabei, man errechnet nun welche Ziele man abfangen kann von den Nazis ohne dass es ihnen auffällt das ihre Codes geknackt sind.

1951 – Bei Turing wird eingebrochen, da er sich wieder mal wie ein Arsch verhält kommt er den Ermittlern verdächtig vor, ist er ein Spion? Man schnüffelt ihm hinterher und findet raus dass er kein Spion ist, aber schwul. Auch Joan kann ihm nicht helfen, da er ihre Hilfe ablehnt. Er hat zur Wahl 2 Jahre Gefängnis oder aber eine chemische Kastration, um weiter Arbeiten zu können entschließt sich Alan für den zweiten Weg. Die Hormonbehandlung stürzt ihn aber in eine Depression und er nimmt sich schließlich das Leben.

SPOILERENDE

Neben Benedict Cumberbatch (Smaug Stimme bei Der Hobbit, Sherlock, Star Trek: Into Darkness) spielen noch mehr bekannte Personen im Film mit. Bei vielen wusste ich: Japp den kennst du, aber nur woher! So einer war zum Beispiel der MI6 Mann der von Mark Strong gespielt wurde (Kick Ass, Der Adler der neunten Legion, Sherlock Holmes) oder auch Turings Vorgesetzter im Film den Charles Dance (Game of Thrones, Alien 3) verkörpert hat. Keira Knightley kennt man natürlich von den Fluch der Karibikfilmen, Matthew Good könnte man aus Watchmen kennen, wo er Adrian Veidt aka Ozimandyas gespielt hat. Alan Leech der John gespielt hat ist auch hier auf dem Blog schon vertreten. Er spielt nämlich bei Downton Abbey den Chauffeur. Eyecandy im Film natürlich definitiv Peter, der von Matthew Beard (Chatroom) gespielt wird, ich hoffe in Zukunft noch sehr viel mehr von ihm sehen zu dürfen.

Nach anfänglichen Schwierigkeiten wächst man als
Team zusammen.

Die meisten Figuren im Film gab es wirklich, mit Sicherheit hat sich der Film aber hier und da künstlerische Freiheit erlaubt.

Ich will aber nochmal auf Turings Ende eingehen, er vergiftete sich tatsächlich mit einem Apfel, wohl auch weil er in Depressionen verfiel, die mit der Hormonbehandlung zusammenhingen. Es dauerte extrem lange bis man Turing die Anerkennung (Experten meinen er hat den Krieg um mindestens 2 Jahreverkürzt und damit Millionen Menschenleben gerettet) nach seinem tot verlieh, die er auch verdient hatte. Lange Zeit hieß es, dass Turing unglaublich wichtiges geleistet hätte, man ihm die Strafe postum nicht aberkennen könne da die Rechtslage damals ebenso war. Erst am 24.12.2013 begnadigte die Queen Turing, was eine komplette Rehabilitation seiner Person nach sich zog. Nur ganz ehrlich, man begnadigt ihn? Ich finde auch das noch falsch, wofür begnadigt man Turing? Er hat nichts verbotenes gemacht, er war einfach nur schwul. Eine Begnadigung ist doch eine Ablassung der Schuld und Turing hatte keine Schuld auf sich geladen, die Gesetze waren damals einfach menschenverachtend und falsch! Nicht er hat sich falsch verhalten sondern die Gesellschaft!

Fazit: Der Film spielt in drei Zeiten, in der Kindheit von Alan, im zweiten Weltkrieg und 1950 am Ende von Turings Leben. Die Kindheit zeigt uns warum er geworden ist wie er ist. Der Krieg zeigt seine beeindruckende Leistung und 1950 zeigt dann wie man mit ihm trotz seiner Leistungen umgegangen ist und das nur weil er schwul war. Benedict Cumberbatch kann hier in einer Paraderolle glänzen der Film wurde ihm quasi auf den Leib geschrieben. Der unverstandene, weltfremde Autist der zwar genial ist, aber durch seine schroffe Art oft aneckt. Aber auch alle anderen Darsteller machen ihre Sache gut und viele bekannte Gesichter spielen mit.

In einer Kritik hatte ich gelesen dass es feige sei Turing nicht als homosexuell zu zeigen, das es also keine Liebesszene gibt, das sehe ich anders. Ich führe den Film auch unter dem Lable Queer Cinema, denn er zeigt durchaus das Gefühlsleben eines schwulen Mannes in dieser Zeit, die gerade mal 60 Jahre her ist. Er zeigt was man damals mit homosexuellen Menschen gemacht hat, egal wer sie war oder was sie geleistet hatten. Eine Sexszene mit irgendeinem Stricher hätte in der Handlung auf mich eher störend gewirkt. Es ging bei Turing nicht ums körperliche, sondern darum was er geleistet hat, das er schwul war, war sicher ein Aspekt in seinem Leben, ein wichtiger der ihm zum Verhängnis wurde, aber eben nicht der den der Film in den Mittelpunkt stellt. Hätte er eine dauerhafte Beziehung zu einem Mann als erwachsener Mensch gehabt, wäre das anders gewesen, so aber ist es völlig ausreichend. Wie ich es eingangs erwähnte bin ich gespannt ob der Film Preise abräumen wird. Er ist spannend, hat durchaus eine Portion Witz, erzählt eine wahre Geschichte und ist doch dramatisch und bewegend. Alles was ein guter Film braucht und das ist The Imitation Game, ein guter Film, der entsprechende Punkte bei mir bekommt. In Zahlen 9 von 10 möglichen Punkten.

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Rambo

Auf dem Wühltisch fand ich im Herbst Rambo 2, 3 und auch Teil 4 nur Teil 1 tauchte natürlich nicht auf, den kannte ich auch noch gar nicht. Teil 2 und 3 kannte ich weil ein Freund die irgendwann in den 90ern auf VHS bei RTL aufgenommen hatte und wir die Filme dann ab und an gesehen hatten. Den ersten Film aber kannte ich nicht und so hab ich mir den tatsächlich mal auf Blu-Ray gegönnt. Auch wenn der 13 Euro gekostet hat. Aber ich hatte irgendwie Lust auf den ersten Rambofilm.

SPOILERANFANG

Ein Landstreicher ist in der Gegend, zumindest denkt das der Sheriff vom Ort und fährt den Mann nach außerhalb und gibt ihm zu verstehen dass er nicht willkommen ist und man genug Herumstreuner schon hat. Tatsächlich wollte der Mann der John Rambo heißt einen Kameraden besuchen den er aus Vietnam kennt, doch dieser ist an den Spätfolgen seines Kriegseinsatzes schon verstorben. Rambo ist trotzig und geht zurück in die Stadt wo er vom Sheriff dann gleich aufgegriffen und in den Knast gesteckt wird. Da er sich stur gibt gehen die Polizisten nicht gerade zimperlich mit ihm um, als man ihn rasieren will und mit einer Klinge an seiner Kehle hantiert kommen alte Erinnerungen an die Folter die er in Vietnam erleben musste hoch und Rambo dreht durch.

Da sind sie noch Freunde...

Er verprügelt sämtliche Polizisten im Revier und flieht. Das lassen die natürlich nicht mit sich machen und blasen zur groß angelegten Jagd mit Hunden. Das ganze endet damit das Rambo an einer Klippe hängt und man von einem Hubschrauber aus auf ihn schießt. Als er sich fallen lässt und unten mit einem Stein auf das Fahrzeug wirft kommt der Hubschrauber ins taumeln und der Schütze fällt heraus und stirbt dabei. Rambo will das alles beenden und sich stellen, doch die Typen schießen auf ihn und so flieht er in den Wald. Hier baut er Fallen und lauert einem nach dem anderen auf um sie auszuschalten. Jedoch verletzt er die Menschen nur, er tötet nicht. Nach einer Warnung als nur noch der Sheriff über ist lässt Rambo den laufen und der holt sich richtig viel Verstärkung. Rambo flüchtet in eine alte Mine da er ein Funkgerät gestohlen hat und antwortet als sein alter Kommandeur ihn antwortet weiß man wo er ist. Mit einem Raketenwerfer bringt man den Stollen zum Einsturz. Doch er überlebt und kann durch ein kleinen Stollen der naxh draußen führt entkommen. Nun sieht Rambo aber tatsächlich rot und bringt einen Militärtruck in seine Gewalt, jagt eine Tankstelle im Dorf in die Luft, das Waffengeschäft und stellt schließlich den Sheriff im Polizeigebäude. Dies wird umstellt und sein ehemaliger Vorgesetzter geht zu Rambo und überredet ihn zur Aufgabe, Rambo hat dort noch einen Nervenzusammenbruch. Er hat alles für sein Land getan, sein Leben riskiert und schreckliche Dinge erlebt und wird nun wie Dreck behandelt und wird nicht mal als Parkplatzwächter genommen. Er wird festgenommen und abgeführt.

SPOILERENDE

Sylvester Stallone war nicht die erste Wahl für die Rolle des Rambo, er hatte Erfolg mit Rambo gehabt, doch alle anderen Filme mit ihm waren wenig erfolgreich gewesen. Doch Ted Kotchett der auch das Buch First Blood geschrieben hatte, was nun als Rambo verfilmt wurde, wählte Stallone aus. Dieser sagte zu, wenn einige Dinge geändert wurden an der Vorlage, wozu Kotchett bereit war. So war John Rambo nun nicht mehr ein Killermaschine wie im Buch, sondern ein gebrochener Ex-Soldat. Auch stirbt im Film nur eine Person, auch dies ist im Buch wohl anders, genau wie das Ende. Aufgrund der ganzen Änderungen stieg aber Kirk Douglas aus dem Projekt aus. Er war eigentlich als Trautman vorgesehen, also dem ehemaligen Vorgesetzten von Rambo. Ein alternatives Ende wurde aber gedreht, auf drängen von Stallone hin, denn eigentlich sollte Rambo tatsächlich im Film sterben, dies kam beim Testpublikum aber so schlecht an das man kurz vor der Veröffentlichung im Kino den anderen Schluss wählte.

...da nicht mehr.

Neben Stallone spielt noch Richard Crenna als Trautman mit und Brian Dennehy als Sheriff. Der Film kostete etwas 14 Millionen Dollar und spielte über 125 Millionen ein, was ihm im Jahr seiner Veröffentlichung, 1982 zu einem der rentabelsten Filme seiner Zeit machte. Das zog natürlich so manchen Actionfilm nach sich der in den 80er Jahren produziert wurde und auch Rambo hatte noch 3 Fortsetzungen.  

Fazit: Ich hab nen 08-15 Actionfilm erwartet, ohne den anderen Teilen was vorweg zu nehmen hatte ich die so in Erinnerung. Doch dann bekam ich einen Film der schon fast eine Art Drama war und war sehr positiv überrascht. Stallone mag nicht der größte Schauspieler sein, das ist für diese wortkarge Rolle aber gar nicht nötig. Mir hat die Handlung die eigentlich relativ schlicht ist sehr gut gefallen. Man ist immer auf der Seite des Underdogs und auch wenn er natürlich hier und da sehr schnell Mörderfallen bauen kann, verzeihe ich das dem Film. Ich hab mich sehr gut unterhalten gefühlt und muss sagen dass sich hier der Blu-Ray kauf gelohnt hat, der Film ist ein Klassiker und das völlig zu Recht! Ich vergebe daher 9 von 10 möglichen Punkten.

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Road to Perdition

Bei manchen Filmen weiß man gar nicht das ein Comic dahinter steht, so zum Beispiel dieser hier, der nur deshalb in meinem DVD Player gelandet ist.

Comicverfilmung? Ja muss ich dann ja auch mal gesehen haben! Dabei bin ich kein großer Tom Hanks Fan, nichts gegen Tom Hanks, aber ich habe immer das Gefühl von dem schon alles gesehen zu haben (und er hat tolle Filme gemacht), aber da ist es immer ne kleine Überwindung für mich einen Film mit ihm ne Chance zu geben. Ist albern, ist aber leider so.

SPOILERANFANG

Die 30er Jahre in einer amerikanischen Kleinstadt, Mike Sullivan ist der Handlanger von seinem Boss John Rooney und wie ein Sohn für ihn. Doch was genau macht Mike eigentlich? Genau das fragen sich dessen Söhne und Mike Jr. Versteckt sich im Kofferraum und fährt heimlich mit seinem Vater mit. Er sieht heimlich mit an wie sein Vater mit dem Sohn von John Rooney einen Mann einschüchtert und dieser schließlich erschossen wird. Sein Vater arbeitet beim organisierten Verbrechen.

Leider wird Mike Jr. ertappt und es gibt Ärger, auch wenn John davon ausgeht dass Mike Sohn die Klappe hält sieht Connor, sein Sohn das anders. Er fährt Nachts zu Sullivans Haus und erschießt dessen Frau und den jüngsten Sohn, Mike Jr. ist nicht da und entkommt so dem Killer, während Mike Sr. in eine Falle von Connor läuft, aus dieser aber entkommen kann.

Seinen Sohn kann er noch retten und brennt anschließend auf Rache an seinem Boss! Dieser ist zwar entsetzt was sein Sohn getan hat, doch es ist sein Sohn also muss er mit ihm solidarisch sein, ein Friedensangebot das er Sullivan stellt wird natürlich ausgeschlagen. Da Rooney unter dem Schutz von Capone steht versucht Sullivan genau das zu ändern. Er klaut überall im Land Capones Schwarzgeld von den Banken und sein Sohn nutzt er als Fluchtwagenfahrer. Das ganze klappt auch ganz gut, aber natürlich werden Killer auf Sullivan angesetzt.

Mike ist mit seinem Sohn in ganz besonderer Mission unterwegs.

Es gipfelt darin dass Sullivan angeschossen wird und Mike seinen Vater auf einer Farm verstecken kann die den beiden helfen. Als Dank wird eine Tasche voll Schwarzgeld bei dem alten Ehepaar gelassen. Doch Sullivan hat nun auch Beweise gefunden dass John Rooney von dessen Sohn um Geld betrogen wird, damit konfrontiert er  seinen Exboss, doch der lässt seinen Sohn immer noch nicht Fallen und so muss auch John sterben, letztlich schafft man es auch Connor umzubringen und man zieht sich dahin zurück wo man immer hin wollte, zu einer Tante die ein Strandhaus hat. Leider lauert dort noch ein Killer der Mike umbringt, dann aber auch erschossen wird. Mike stirbt in den Armen seines Sohnes und dieser fährt schließlich zur Farm zurück, und wächst  bei den alten Leuten die ihm schon mal halfen auf.

SPOILERENDE

Das Staraufgebot in diesem Film ist hoch, mit Tom Hanks, Paul Newman, Daniel Craig und Jude Law hat man gleich 4 Topstars an Bord! Auch ein noch sehr junger Tyler Hoechlin als Mike Sullivan Jr.  ist mit dabei. Hoechlin ist gerade auf dem besten Weg ein Star zu werden und Mädchenschwarm ist er schon mal auf alle Fälle mit der Serie Teen Wolf von MTV geworden. Er spielt in der Serie den ständig hemdlosen Werwolf Derek Hale.

Zu Tom Hanks muss man nicht viel sagen, hier auf dem Blog ist er noch nicht oft vertreten, was eigentlich eine Schande ist! Geschenk ist noch zu teuer und Meine teuflischen Nachbarn hab ich mit ihm hier aufgeführt (dachte ich zumindest, erste fehlt noch!) und das sind seine Klamaukfilme aus der Anfangszeit. Forrest Gump, Der Soldat James Ryan, The Green Mile, Catch me if you can sind Filme die mir ohne nachdenken von ihm einfallen.

Lude Law kann gut fiese Arschgeigen spielen.

Daniel Craig ist ja besonders durch James Bond in die Spitzenliga aufgestiegen und auch ich fand Skyfall großartig! Jude Law ist hier auf dem Blog mit Sky Captain and the World of Tomorrow auch vertreten oder auch Sherlock Holmes. Paul Newman ist einer der großen alten Stars von Hollywood gewesen der ewig im Geschäft war, leider ist er auch schon 2008 verstorben.

Noch ein paar Worte zum Film: Der erschien im Jahr 2002, hat ein FSK von 16 Jahren und ist 107 Minuten lang.

Max Allan Collins schuf die Comicvorlage im Jahr 1998, der Titel ist Doppeldeutig. Perdition ist der Ort in der Geschichte wo Sullivan versucht seinen Sohn hinzubringen. Perdition soll am Michigansee liegen, übersetzen kann man das Wort aber auch mit Verdammnis oder Untergang. Ein lustiger Fakt ist dass laut Regisseur Wasser immer ein Hinweis auf den tot darstellen soll. Achtet beim schauen mal drauf, es Regnet wenn jemand erschossen wird, die Leiche wird mit Eis gekühlt was schmilzt, man ist am Meer oder jemand sitzt in der Badewanne.

Der Film wurde 6x für den Oscar nominiert, gewann aber leider nur einen der begehrten Preise für die beste Kameraarbeit.

Fazit:  Ich wusste gar nicht worum es in dem Film geht und ich wusste ja auch erst nicht dass das überhaupt eine Comicverfilmung ist. Jetzt nachdem ich den Film gesehen hab bin ich durchaus positiv überrascht. Viele Stars wie Paul Newman, Tom Hanks, Daniel Craig, Jude Law und der noch sehr junge Tyler Hoechlin (ich dachte immer der wäre schon so Anfang, Mitte 30 heute. Wie man sich irren kann).

Die Geschichte ist mehr als eine Gansterstory, da geht es auch um die Beziehung zwischen Vater und Sohn und das alles in einer tollen Optik! Da passte einfach viel zusammen. Ich bin eigentlich nicht so der Fan von Thriller und Co, vielleicht beeinflusst das auch ein wenig meine Wertung, denn ich vergebe 8 von 10 möglichen Punkten. Der Film war toll, bewegende Story gute Schauspieler, aber das Ende fand ich dann doch etwas vorhersehbar. Man wusste Jude Law hatte überlebt und was dann folgen würde. Wenn dieser Storytwist nicht so vorhersehbar gewesen wäre, hätte ich glatt noch ein Punkt drauf gesetzt. Trotzdem super Film mit 8 verdammt starken Punkten.

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